ΜΑΡΙΝΑ ΑΜΠΡΑΜΟΒΙΤΣ

Παρουσίαση

Η σερβικής καταγωγής εκκεντρική καλλιτέχνις Marina Abramovic (γεν. 1946, Βελιγράδι) θεωρείται η "γιαγιά" της performance art. Από την πρώτη κιόλας δουλειά της το 1973 με τίτλο "Rhythm 10" - Τελετουργία του πόνου" μέχρι και την πιο πρόσφατη αναδρομική έκθεση με τίτλο "Η Καλλιτέχνις είναι εδώ" (Μάρτιος - Μάιος 2010) στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, οι παραστάσεις της προκαλούν, σοκάρουν, συγκινούν.
Σε άμεση ρήξη με τις παραδοσιακές εκφράσεις τέχνης και αισθητικής, δημιούργησε μια νέα εικαστική γλώσσα που επαναπροσδιορίζει την έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργίας και τη σχέση θεατή και έργου τέχνης. Το δοκίμιο αυτό είναι μια φιλοσοφική προσέγγιση του έργου και της μεθόδου της Αμπράμοβιτς από τον ποιητή, συγγραφέα, εικαστικό και performer Δημοσθένη Δαββέτα. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Περιεχόμενα

Εισαγωγή
Performance
Η γιαγιά της performance
Ρήξη με την παραδοσιακή αισθητική
Αυτογνωσιακή τέχνη
"Rhythm 10" - Τελετουργία του πόνου
"Rhythm 5"
"Rhythm 2"
Ουρανός - γη
"Rhythm 0"
Αυτο-ανα-απο-κάλυψη
Το σώμα - "μέσο" και "υλικό"
Παραστατική δια-δραστικότητα
Με τον Ulay
Το είμαι και το Εγώ
"Relation in Space / in Movement"
"Breathing In / Breathing Out"
Δημιουργική πνοή
"In Imponderabilia" (Γυμνή Αλήθεια)
"Rest Energy" (Όρια Κινδύνου)
Σχέση με τον χρόνο και τον χώρο
Τέχνη - καλλιτέχνης - Ωραίο
Μεταφυσική του σώματος
"The Great Wall Walk" (Η μεγάλη πορεία στο Σινικό Τείχος)
Σχέση ανταπόδοσης
Η μετά-Ulay εποχή
"Balkan Baroque"
"The house with the ocean view"
"Virgin / warrior-warrior / virgin"
"Count on us"
"Balkan Erotic Epic"
Νέα βιογραφία
"The artist is present"