ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΤΡΙΤΟΣ ΤΟΜΟΣ)
Η «Ιστορία της Τέχνης» είναι ένα τεράστιο μωσαϊκό που εκτείνεται από την προϊστορία μέχρι τα πρώτα χρόνια του αιώνα μας. Η απόλυτη καινοτομία αυτού του εγχειρήματος του Ελί Φωρ, που ξεκίνησε το 1909, τελείωσε το 1927 και αναθεωρήθηκε αρκετές φορές, ήταν ότι εισήγαγε ένα νέο είδος, που σήμερα θεωρείται απαραίτητο και είναι ιδιαίτερα δημοφιλές: το βιβλίο για την τέχνη, δηλαδή, όπου κάθε σχόλιο μπορεί να συγκριθεί με τα ίδια τα έργα, όπου η αντιπαράθεση και η παραβολή των εικόνων δικαιολογούν την τόλμη της προσέγγισης, που είναι συχνά πρωτοφα...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΓΡΙΑ ΤΑΞΗ
Είτε επρόκειτο για τον Beuys (συνεχιστή της ρομαντικής γερμανικής παράδοσης στο ρόλο του πνευματικού πατέρα και χαρισματικού αρχηγού) είτε για τον αυστριακό ακτιβιστή Otto Muehl (ηγέτη μιας ελευθεριάζουσας μικρο-κοινωνίας που βάδιζε με αρκετή ομολογουμένως αδεξιότητα στα ίχνη του γάλλου ουτοπιστή Charles Fourier), είτε πάλι επρόκειτο για τους καταστασιακούς, τον Guy Debord και την οργισμένη απαξίωση της κοινωνίας του θεάματος, το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο. Όπως σημειώνει η Laurence B. Dorleac, αυτές οι άγρια ενθουσιώδεις, προκλητικές ή ζοφερ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΑΝΑΤΟΛΗ ΚΑΙ ΔΥΣΗ
Το παρόν βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης έργων του ΓΙΑΝΝΗ ΤΣΑΡΟΥΧΗ με τον τίτλο "Ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση" - Επιλογές από τη συλλογή του Ιδρύματος Γ. Τσαρούχη στο παλιό εργοστάσιο Φιξ, τον Φεβρουάριο - Απρίλιο 2000, με τη συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εταιρείας Αττικό Μετρό Α.Ε. και του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, με επιμέλεια έκθεσης της Άννας Καφέτση. Η επιλογή των πέντε κειμένων έγινε από το Ίδρυμα Γ. Τσαρούχη. (Από την παρουσίαση της έκδοσης)...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ
Μολονότι τις τελευταίες δεκαετίες έχει πραγματοποιηθεί μεγάλος αριθμός ερευνών σχετικά με την ανάλυση διάφορων τρόπων επικοινωνίας εκτός της γλώσσας και το πώς οι συγκεκριμένοι τρόποι πραγματώνουν νόημα, πολύ λίγη έμφαση έχει δοθεί στο να παραχθεί ένα σύνολο αρχών που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να εξηγήσει το πώς αυτοί οι διαφορετικοί τρόποι αλληλεπιδρούν ενδο- και/ή δια-σημειωτικά. Η δεύτερη αναθεωρημένη έκδοση του ανά χείρας τόμου, Η Ανάγνωση των Εικόνων: Η Γραμματική του Οπτικού Σχεδιασμού έρχεται να καλύψει αυτό το κενό, συνιστώ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΣΥΛΛΗΨΗ ΤΟΥ ΑΛΕΚΤΟΥ
Η τέχνη άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή μας -ας θυμηθούμε τον Nietzsche «ευτυχώς που υπάρχει η τέχνη για να αντέχουμε την πραγματικότητα»- είναι ο ίδιος ο τρόπος για να μπορέσουμε να ζήσουμε. Είναι η τέχνη που κάνει το ανόργανο σύμπαν να αποκτά νόημα, θα έλεγε ο Malraux. Τα κείμενα αυτά έχουν ως σκοπό να προσφέρουν έναν προβληματισμό για τη σχέση τέχνης-ζωής όπου διακρίνουμε το ένα ως συνώνυμο του άλλου. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) SHUNGA
About Shunga: In early modern Japan, thousands of sexually explicit paintings, prints, and illustrated books with texts were produced. These were euphemistically called 'spring pictures' (shunga). Frequently tender, funny and beautiful, shunga were mostly done within the popular art school known as 'pictures of the floating world' (ukiyo-e), by celebrated artists such as Utamaro and Hokusai. Shunga is in some ways a unique phenomenon in pre-modern world culture, in terms of the quantity, the quality and the nature of the art that was prod...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Η ελληνική γραφή είναι μητέρα και πατέρας της λατινικής. Οι δύο αυτές παραδόσεις μοιράζονται τόσες αναμνήσεις και αντιλήψεις, ώστε και οι μικρότερες διαφορές τους να φαίνονται μεγαλύτερες απ' ό,τι είναι. Οι διαφορές τους αυτές δεν παύουν, βέβαια, να είναι πραγματικές - όλοι ξέρουμε πόσο εύκολα μπορούν παιδιά και γονείς να βρουν θέματα για διαφωνία. Κάθε τόσο, όμως, κάποιος πρέπει να τους υπενθυμίζει, έστω και με το ζόρι, πόσα κοινά μοιράζονται μεταξύ τους. Θεώρησα μεγάλη μου τιμή όταν ο Μιχάλης Μακράκης μου πρότεινε, λίγα χρόνια πριν, να μ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΤΕΤΑΡΤΟΣ ΤΟΜΟΣ)
"Το πλάτος της παιδείας του συγγραφέα είναι αξιοθαύμαστο. Παρόλη την ανάγκη για συμπίεση που του επιβάλλει η τρομακτική έκταση του υλικού του, πολλές φορές πετυχαίνει εκπληκτικές συλλήψεις στις περιγραφές φαινομένων σ' όλη τους την πολυπλοκότητα και την εσωτερική σύγκρουση. Η λαμπρή του μελέτη για τον Σαίξπηρ κι η προσωπογραφία του Τολστόη, λ.χ., ανήκουν στις καλύτερες σελίδες που έχω διαβάσει ποτέ γύρω από την περίπλοκη φύση της μεγαλοφυΐας. . ." (Από την έκδοση)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) TOLKIEN: TREASURES
This volume is an excellent introduction to the world of J. R. R. Tolkien. Recounting in images and words the story of his early years and life as a scholar and family man, the book also illustrates some of the primary items associated with The Hobbit, The Lord of the Rings, and The Silmarillion. These include manuscripts, drawings, watercolours, letters, family photographs, and private papers. It also includes his remarkably detailed and endlessly engaging maps of Middle Earth produced over many years an annotated in his own hand. The bo...
Διαβάστε περισσότερα...

Iznik ceramics at the Benaki museum (χαρτόδετη έκδοση)
The Benaki Museum in Athens has a wide-ranging collection of Iznik ceramics with a number of rare and important pieces, including some with Greek inscriptions. Although individual pieces have long been known, this is the first time the collection, comprising 112 objects, 59 tiles and panels and 223 sherds, has been published in its entirety. A large part of the collection was acquired by the Benakis brothers, Antonis and Alexandros. Their collecting interests included important examples of Iznik ceramics which were mainly acquired in Egypt...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ
Οι Βιογραφίες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, από τον Cimabue μέχρι και τον συγγραφέα του έργου Giorgio Vasari (1511-1574), θεωρούνται η βάση για τη νεότερη Ιστορία της Τέχνης. Η πρώτη έκδοση ήταν σε δυο τόμους και χρονολογείται το 1550, η δεύτερη έκδοση, σε τρεις τόμους, είδε το φως της δημοσιότητας το 1568. Όλες οι βιογραφίες καλλιτεχνών που γράφτηκαν από τότε αφορμώνται από τον Vasari και ακολουθούν το πρότυπο που δημιούργησε εκείνος. Γιατί δεν αρκείται στην απλή καταγραφή, αλλά προχωρεί στην κριτική αντιμετώπιση και αξιολόγηση των δεδ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Faces
The volume accompanying an exhibition at Collection de l'Art Brut, Lausanne, from 8 December 2023 to 28 April 2024 invites us to reflect on the role a face can play in mediating communication through the gaze. We are all aware of how powerful it can be when eyes meet, as well as their crucial role in giving dignity to people through caring. But the face can also be considered from another, almost conflicting, point of view, as a visible surface masking the invisible aspects of the human being: it can either reveal or conceal feelings and e...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) ART SINCE 1900
Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event - such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) PERFORMANCE IN CONTEMPORARY ART
Now available in paperback, in this important and richly illustrated book, Catherine Wood provides the broadest and most up-to-date survey on performance art published in recent years. Stunningly beautiful, deeply puzzling, profoundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. Wood proposes performance not as a genre of art separate from object-making but as an attitude that has infiltrated the entire terrain of contemporary art. From the musical-theatricals of Marvin-Gaye Chetwynd to the publi...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) THE CALLIGRAPHER'S BIBLE
This comprehensive guide to the art of fine penmanship is the ultimate easy-to use reference book for anyone interested in creating these elegant letterforms. This is an essential guide for all calligraphers - whether they are amateurs or professionals. Its wiro binding means that the book will lie flat and be easy to work from. 100 beautifully crafted calligraphic hands show step-by-step pen strokes and common group structures and points of interest within each hand ensure correct representation of the characters. An extensive preparato...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΠΑΡΟΚ
Μπαρόκ ονομάζουμε τη φάση της ιστορίας του πολιτισμού ανάμεσα στην Αναγέννηση και τον Διαφωτισμό ή ειδικότερα την ευρωπαϊκή τέχνη και λογοτεχνία του 17ου αιώνα, αλλά και τη μουσική του 18ου. Στο βιβλίο αυτό εξετάζονται οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες και ζωγράφοι της περιόδου μέσα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τους. Καλλιτέχνες όπως ο Bernini, ο Caravaggio, ο Velazquez, ο Rubens, ο Rembrandt, ο Vermeer, με την ακτινοβολία της δημιουργίας τους έχουν υπερβεί τα όρια της Ευρώπης και της εποχής τους. Είναι πλέον οικουμενικοί. (Από τ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΙΤΑΛΙΚΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ (ΧΑΡΤΟΔΕΤΗ ΕΚΔΟΣΗ)
Ο συγγραφέας ενός βιβλίου για την Αναγέννηση βρίσκεται άμεσα αντιμέτωπος με κάποιους κρίσιμους όρους που, ενώ χρησιμοποιούνται χωρίς κανένα πρόβλημα στη διεθνή βιβλιογραφία, η απόδοσή τους στα ελληνικά προσκόπτει στις απαιτήσεις της ακριβολογίας. Συγκεκριμένα, η τριμερής περιοδολόγηση Early / Fruh- / Premiere - High / Hoch- / Haute- Late / Spat- / Tardive Renaissance έχει μεταφερθεί στη γλώσσα μας ως Πρώιμη - Ώριμη - Όψιμη Αναγέννηση, με βάση ένα μοντέλο δανεισμένο από τη βοτανική και καθιερωμένο στις ιστορικές επιστήμες. Όμως η κύρια σημα...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΠΤΙΚΗ ΣΚΕΨΗ
Ο Rudolf Arnheim όταν έγραψε αυτό το βιβλίο, το 1969, ήταν καθηγητής της Ψυχολογίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Harvard και ήδη παγκοσμίως γνωστός για τις ψυχολογικές του μελέτες γύρω από τις μορφές και τις λειτουργίες της τέχνης (...). Ο νέος ισχυρισμός του, στην ''Οπτική Σκέψη'', είναι προκλητικός και μεγάλης εμβέλειας. Υποστηρίζει ότι η σκέψη εξολοκλήρου (και όχι μόνο η σκέψη που σχετίζεται με την τέχνη ή άλλες οπτικές εμπειρίες) είναι κατά βάση αντιληπτικής φύσης - και ότι η αρχαία διχοτομία μεταξύ όρασης και σκέψης, μεταξύ αντίληψης κ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) ARTIFACTS
The perfect miscellany for every art lover - an essential and engaging collection of facts, figures, and findings about art, artists, and the art world, past and present This extraordinary compendium of compelling facts, figures, and findings gathers and distils obscure and fascinating information about art, artists, and the art world. Fun, surprising, and compelling, in this covetable book you will learn: which artist's work is stolen most often (Picasso) names of artists' pets: Fat Fat & Cous-Cous (Louise Nevelson's cats), Giotto and Go...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) MEMORY ART IN THE CONTEMPORARY WORLD
Memory Art in the Contemporary World deals with the ever-expanding field of transnational memory art, which has emerged from a political need to come to terms with traumatic historical pasts, from the Holocaust to apartheid, colonialism, state terror and civil war. The book focuses on the work of several contemporary artists from beyond the Northern Transatlantic, including William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani and Guillermo Kuitca, all of whom reflect on historical situations specific to their own countries but i...
Διαβάστε περισσότερα...