ΕΛΑΙΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ

Παρουσίαση

Στην αρχική φάση της, την περίοδο της Αναγέννησης, η Ελαιογραφία θεωρούνταν η πιο ενδιαφέρουσα καινοτομία στις καλές τέχνες. Από τότε παραμένει η αγαπημένη τεχνική των περισσότερων ζωγράφων. Η σύσταση των ελαιοχρωμάτων παρέχει τη δυνατότητα για τη δημιουργία μεγάλης ποικιλίας από ματιέρες και εφέ, μετατρέποντας τον πιο απλό πίνακα σε πολύτιμο έργο τέχνης.
Με αυτό το βιβλίο ο αρχάριος θα μάθει όλες τις απαραίτητες τεχνικές για να ασχοληθεί με την ελαιογραφία. Στις σελίδες του θα βρείτε πληροφορίες για όλα τα υλικά που θα χρειαστείτε, καθώς και πρακτικές συμβουλές οι οποίες συνοδεύονται από επεξηγηματικές εικόνες και εύκολες ασκήσεις. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Περιεχόμενα

Υλικά
Κεφάλαιο 1. Ανάμειξη χρωμάτων
Δοκιμάζοντας χρώματα. Περισσότερα χρώματα στην παλέτα. Δημιουργία χρωμάτων. Αρμονικές σειρές
- Τοπίο με τα βασικά χρώματα
Κεφάλαιο 2. Η πινελιά
Τα Πινέλα και το αποτύπωμά τους. Η χρήση των πινέλων. Πινελιές και κηλίδες. Παχύρρευστο χρώμα και ανάμειξη
- Φρούτα
Κεφάλαιο 3. Βασικά σχήματα και επίπεδα των αντικειμένων
Βασικά σχήματα και σύνθεση: λάδια και κάρβουνο. Απόδοση της φόρμας σαν γεωμετρικό σχήμα. Σωστή αξιοποίηση των βασικών σχημάτων. Ένα σκίτσο για κάθε μέθοδο
- Μπουκάλια και τραπεζομάντιλο
Κεφάλαιο 4. Αρχίζοντας το έργο με αραιωμένο χρώμα
Η σειρά των χρωμάτων: παχιά στρώση πάνω από λεπτή. Αραιώνοντας το χρώμα στην παλέτα
Κηλίδες χρώματος και πλατύ πινέλο. Χρωματίζοντας τον καμβά με κηλίδες αραιωμένου χρώματος
- Σκίτσο νεκρής φύσης
Κεφάλαιο 5. Η σπάτουλα
Απλώνοντας παχύρρευστο χρώμα. Διορθώσεις. Η χρήση της σπάτουλας. Η υφή-ματιέρα του λαδιού με σπάτουλα
- Τοπίο
Κεφάλαιο 6. Απλώνοντας το χρώμα-βάση
- Χρωματίζοντας το φόντο και επικαλυπτόμενα επίπεδα. Περιοχές με αραιωμένο χρώμα. Δημιουργία της φόρμας. Υπονοώντας τις φόρμες με χρώμα
- Τοπίο με κήπο
Κεφάλαιο 7. Η ανάπτυξη ενός ζωγραφικού έργου
- Διαμόρφωση του έργου με αραιωμένα χρώματα. Επικαλυπτόμενες στρώσεις και διορθώσεις. Η πυκνότητα του χρώματος. Στρώσεις χρώματος και μείξεις
- Ανθρώπινη φιγούρα με φως πίσω της
Κεφάλαιο 8. Δημιουργία τόνων και άμεσες μέθοδοι
Μείξη των χρωμάτων στον καμβά. Οι αρχές των χρωματικών αξιών. Η ιμπρεσιονιστική τεχνική. Δουλεύοντας απευθείας στον καμβά
- Τοπίο με ποτάμι
Κεφάλαιο 9. Σπάτουλα και πινέλο
Σπάτουλα και πινέλο: ζωγραφίζοντας με πάστα χρώματος. Οι πρώτες πηχτές στρώσεις. Τεχνικές με τη σπάτουλα. Η ματιέρα με τη σπάτουλα - Η όχθη του ποταμού
Κεφάλαιο 10. Μεικτές τεχνικές
- Λάδι σε ακρυλικό. Ζωγραφική με ματιέρες. Τελειώνοντας το έργο με λάδια. Χρώμα-βάση και στέγνωμα
- Ανθρώπινη φιγούρα με μεικτές τεχνικές
Κεφάλαιο 11. Από το σκιτσάρισμα στην διαμόρφωση
Σκιτσάροντας μια ανθρώπινη φιγούρα. Διαμόρφωση και δόμηση της ανθρώπινης φιγούρας. Σκιτσάρισμα αστικού τοπίου. Ανάπτυξη της διαδικασίας διαμόρφωσης
- Ανθρώπινη φιγούρα
Κεφάλαιο 12. Νεκρή φύση: γυαλάδες, έντονα φωτεινά σημεία και σκιές
Τονική διαμόρφωση. Σκιές και ατμόσφαιρα. Φως και σκιά με γυαλάδες. Τοποθέτηση γυαλιστερών τόνων στο έργο
- Νεκρή φύση
Κεφάλαιο 13. Σχηματοποίηση με λάδια
Σχηματοποίηση μιας νεκρής φύσης. Η χρήση πινέλου και χρώματος. Σχηματοποίηση ανθρώπινης μορφής. Το χρώμα του φωτός
- Γυναικείο γυμνό
Κεφάλαιο 14. Λουλούδια
Κουκκίδες χρώματος και γυαλάδας. Από τη διαμόρφωση στα έντονα φωτεινά σημεία. Το φόντο σε μια νεκρή φύση με λουλούδια. Μια πολύ πρακτική τεχνική
Λουλούδια με κουκκίδες χρώματος
Κεφάλαιο 15. Το βάθος στο τοπίο
Η δόμηση του τοπίου. Κηλίδες χρώματος. Διάφορες υφές-ματιέρες. Βάθος και χρώμα
- Τοπίο
Κεφάλαιο 16. Ο ουρανός - Η δόμηση των σύννεφων. Η χρήση του λευκού. Το χρώμα του ορίζοντα. Σκίτσα
- Ουρανός με σύννεφα
Κεφάλαιο 17. Δέντρα και φυτά
- Σκιτσάροντας ένα δέντρο. Το φύλλωμα των δέντρων και η ατμόσφαιρα. Κλαδιά. Συστάδες δέντρων
- Δέντρα σε απόσταση
Κεφάλαιο 18. Πώς ζωγράφιζε ο Κλοντ Μονέ
- Νούφαρα
Κεφάλαιο 19. Πώς ζωγράφιζε ο Βίνσεντ βαν Γκογκ
- Ροζ ανθισμένη ροδακινιά
Κεφάλαιο 20. Πώς ζωγράφιζε ο Αντρέ Ντερέν
- Η Αλγερινή
Κεφάλαιο 21. Πώς ζωγράφιζε ο Πολ Σεζάν
- Νεκρή φύση