Ο ΧΟΡΟΣ ΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ

Παρουσίαση

Ένα έργο το οποίο χωρίστηκε σε δύο τόμους. Ο πρώτος τόμος εξετάζει το χορό, τη δημιουργία και την εξέλιξή του, αρχίζοντας από τις πρωτόγονες φυλές, φθάνοντας μέχρι την Αναγέννηση. Ο δεύτερος τόμος εξετάζει το χορό κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης μέχρι τον 19ο αιώνα.
Το έργο θα μπορούσε να ονομαστεί και Ιστορία του Χορού, αλλά όπως και η συγγραφέας Germaine Prudhommeau επισημαίνει, η κάθε μορφή του χορού δεν είναι ανεξάρτητη από τις κοινωνικές επιδράσεις.
Το βιβλίο είναι κατάλληλο για εκπαιδευτική σπουδή, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως διδακτικό βιβλίο και για μικρότερες ηλικίες. Είναι ένα βιβλίο που αξίζει να προτείνουν όλοι οι δάσκαλοι και εκπαιδευτές χορού στους μαθητές τους. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Περιεχόμενα

Πρόλογος
Εισαγωγή
Μέρος πρώτο: Η Αναγέννηση
Να χορεύει κανείς ή να μη χορεύει;
-Οι ψυχαγωγικοί χοροί του 15ου και του 16ου αιώνα
1. Το χειρόγραφο των Κάτω Χορών της βιβλιοθήκης της Βουργουνδίας
2. Ο Αντώνιος της Αρένας
3. Η "Ορχησογραφία" του Thoinot Arbeau
4. Στην Ιταλία τον 15ο αιώνα
Οι δάσκαλοι
Αρχές και τεχνική του χορού
Κάτω χοροί (basses danses) και μπάλοι (balli)
Συμπέρασμα
Στην Ιταλία τον 16ο αιώνα
1. Οι κυριώτεροι δάσκαλοι
2. Άλλοι δάσκαλοι
3. Αρχές και τεχνική του χορού
4. Οι μορφές των χορών
Συμπέρασμα
Οι ιταλικοί θεαματικοί χοροί τον 15ο και 16ο αιώνα
1. Καρναβάλι
2. Οι γιορτές
α. Οι γάμοι
β. Οι υποδοχές μεγάλων προσωπικοτήτων
γ. Άλλες ευκαιρίες
3. Τα ιντερμέτζα
Μέρος δεύτερο: Το αυλικό μπαλέτο ως το 1643
Η σύνδεση γαλλικών και ιταλικών μορφών
Οι πρόδρομοι του αυλικού μπαλέτου
1. Balthazar de Beaujoyeulx
2. Η Υπεράσπιση του Παραδείσου
3. Το Μπαλέτο των Πολωνών
4. Το Κωμικό μπαλέτο της βασίλισσας
Οι προϋποθέσεις της παράστασης
1. Η αιτία
2. Ο τόπος της παράστασης
3. Ο χρόνος της παράστασης
Τα συστατικά του μπαλέτου
1. Το θέμα
2. Μεγάλος Χορός
3. Το κείμενο
4. Η αίθουσα
5. Τα διακοσμητικά στοιχεία
6. Οι μηχανισμοί
7. Τα κουστούμια
8. Η μουσική
9. Η χορογραφία
10. Οι ερμηνευτές
Συμπέρασμα
Εξέλιξη του αυλικού μπαλέτου
Οι ευκαιρίες για παραστάσεις
1. Οι γάμοι
2. Οι γεννήσεις
3. Υποδοχή υψηλών προσώπων
4. Τιμητικές
5. Το Καρναβάλι
Συμπέρασμα
Το θέμα
1. Η λογική της ιστορίας
2. Τα χωριστά επεισόδια
3. Η επιλογή των θεμάτων
4. Οι συγγραφείς
Η αίθουσα
Τα διακοσμητικά στοιχεία
1. Η αυλαία
2. Το σκηνικό
3. Τα συρόμενα πλαίσια
Τα μηχανικά μέσα
1. Τα άρματα
2. Οι σταθερές κρεμασμένες μηχανές
3. Οι κινητές κρεμασμένες μηχανές
4. Τα ιπτάμενα άρματα
5. Περίπλοκες μηχανές
6. Ο θόρυβος των μηχανών
7. Οι καταπακτές
8. Θεάματα φωτιάς
9. Εντυπωσιακά αποτελέσματα με το νερό
Οι σκηνογράφοι
Συμπέρασμα
Τα κουστούμια
Η χορογραφία
1. Χορογραφία γραμμών
2. Χορογραφία βημάτων
Οι ερμηνευτές
Οι διοργανωτές
Οι μορφές του αυλικού μπαλέτου
1. Το μεγάλο αυλικό μπαλέτο
2. Το μικρό αυλικό μπαλέτο
3. Το γκροτέσκο μπαλέτο
Τα αυλικά μπαλέτα εκτός Γαλλίας
1. Στην Αγγλία
2. Στη Σαβοΐα
3. Στις Μεσημβρινές Κάτω Χώρες (Βέλγιο)
4. Στη Σκανδιναβία
α. Στη Δανία
β. Στη Σουηδία
5. Στη Ρωσία
6. Άλλες χώρες
α. Στη Γερμανία
β. Στο Λουξεμβούργο
γ. Στη Βοημία
Συμπέρασμα
Μέρος Τρίτο: Η βασιλεία του Λουδοβίκου του 14ου
Το αυλικό μπαλέτο
1. Το Βασιλικό μπαλέτο της νύχτας
2. Το αυλικό μπαλέτο από το 1654 ως το 1664
3. Οι απολαύσεις του μαγεμένου νησιού
4. Τα τελευταία αυλικά μπαλέτα
1. Κωμωδία-μπαλέτο, τραγικωμωδία-μπαλέτο, τραγωδία-μπαλέτο
1. Η κωμωδία-μπαλέτο
2. Η τραγικωμωδία-μπαλέτο
3. Η τραγωδία-μπαλέτο
Οι Ακαδημίες
1. Η Βασιλική Ακαδημία του Χορού
2. Βασιλική Ακαδημία Μουσικής
Οι χοροεσπερίδες στην Αυλή του Λουδοβίκου του 14ου
Οι προσωπικότητες του χορού
1. Άνδρες
2. Γυναίκες
Η Τεχνική
1. Το σύστημα σημειογραφίας του χορού του Feuillet
2. Τα βήματα
3. Οι χοροί
Μέρος τέταρτο: Ο 18ος αιώνας
Η Όπερα-Μπαλέτο
Τραγωδίες-Μπαλέτα, Τραγικοκωμωδίες-Μπαλέτα, Κωμωδίες-Μπαλέτα
1. Οι τραγωδίες-μπαλέτα
2. Οι τραγωκωμωδίες-μπαλέτα
3. Οι κωμωδίες-μπαλέτα
Το Μπαλέτο χωρίς λόγια
1. Στην Αγγλία
2. Στην Αυστρία
3. Στην Γαλλία
α. Οι αρχές
β. Noverre
γ. Οι Gardel
Οι προσωπικότητες
1. Οι χορευτές της αρχής του αιώνα
2. Η Μαρία Salle και η Άννα de Camargo
3. Ιωάννης-Γεώργιος Noverre
4. Οι Vestries
α. Gaetan Vestri
β. Αύγουστος Vestri
5. Οι Gardel
α. Μαξιμιλιανός Γκαρντέλ
β. Πέτρος Γκαρντέλ
γ. Ο Κάρλο Βλασίς
6. Άλλοι χορευτές
α. Jean d' Auvernal
β. Κάρολος-Λουδοβίκος Didelot
7. Οι χορεύτριες
α. Λουΐζα Λανύ
β. Άννα Χάινελ
γ. Μαρία-Μαγδαληνή Γκιμάρ
Η Τεχνική
Οι Αίθουσες της Όπερας
1. Η αίθουσα του βασιλικού ανακτόρου Νο 1
2. Η αίθουσα του βασιλικού ανακτόρου Νο 2
Συμπέρασμα