ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΘΕΑΤΡΟ > ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΝΑΝΕΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΙΚΗΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ
Οι Μεταμορφώσεις και ανανεώσεις της ευρωπαϊκής δραματουργίας επικεντρώνονται στην πορεία του δράματος από τον 18ο αιώνα μέχρι τις ημέρες μας, και με οδηγό τη θεωρία του θεάτρου παρακολουθούν την εξέλιξη της θεατρικής γραφής, το περιβάλλον -κοινωνικό, ιστορικό, φιλοσοφικό- μέσα στο οποίο γράφονται και παίζονται τα έργα, τους προβληματισμούς που γεννιούνται σε πρακτικούς και θεωρητικούς και τις προσεγγίσεις-απαντήσεις που αυτοί επιχειρούν να δώσουν. Από τον Diderot στον Pirandello, από τους Ibsen, Strindberg, Tchekhov στον Beckett, από τον B...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΜΕ ΤΗ ΧΡΗΣΗ ΤΩΝ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ
Το παρόν βιβλίο, καθώς μας υπενθυμίζει τη σπουδαιότητα των ψηφιακών τεχνολογιών στη ζωή μας, προτείνει μια σειρά υποδειγμάτων μέσα από τα οποία οι τεχνολογίες αυτές μπορούν να επηρεάσουν τον τρόπο δημιουργίας του θεάτρου/δράματος. Υπογραμμίζει το πόσο σημαντικό είναι να διδάξουμε την πιθανή χρήση αυτού του υλικού σε μαθητές πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Εξετάζει τρόπους μέσα από τους οποίους η χρήση του προτζέκτορα, των κινητών τηλεφώνων, των φορητών υπολογιστών, της ψηφιακής κάμερας, των ψηφιακών παιχνιδιών -έ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΚΕΨΗ
Με το νέο του βιβλίο ο Σίμος Παπαδόπουλος επανέρχεται στο οικείο γι' αυτόν πεδίο του Θεάτρου στην Εκπαίδευση, κάνοντας μια εμβύθιση στην αρχαία ελληνική σκέψη και επιχειρώντας να αναδείξει σύγχρονους τρόπους αξιοποίησής της στην εκπαίδευση, μέσα από τη μέθοδο της "Διερευνητικής Δραματοποίησης" και τις θεατρικές τεχνικές της. Αξιοποιώντας στοιχεία από αυτήν, ως μέθοδο προσέγγισης και ερμηνείας, επιχειρεί να αναλύσει εμβληματικές έννοιες της αρχαίας ελληνικής σκέψης, όπως "δικαιοσύνη" και "μέτρο", "ευδαιμονία" και "αρετή", προτείνοντας κάθε ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟ
"Τα μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό", είναι μια συλλογή από εξαιρετικά ασυνήθιστες διαλέξεις και ασκήσεις που παρουσίασε ο Μιχαήλ Τσέχωφ στο στούντιό του, στη Νέα Υόρκη το 1941. Στόχος αυτών των διαλέξεων ήταν να εκπαιδεύσουν επαγγελματίες ηθοποιούς σε μια τεχνική και φιλοσοφία παιξίματος που, αρχικά επηρεασμένη απ' τη συνεργασία του με τον Στανισλάφσκι, πήρε αργότερα τη δική της αυτόνομη και γεμάτη φαντασία δύναμη. Ο Τσέχωφ, που ο Στανισλάφσκι τον ανέφερε ως τον "πιο έξυπνο μαθητή του", παρουσιάζεται εδώ ως ένας απαιτητικός καλλιτέ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ
Στην Ιστορία Ευρωπαϊκού Δράματος και Θεάτρου η Έρικα Φίσερ-Λίχτε αναδομεί την ευρωπαϊκή θεατρική ιστορία από την εποχή της ελληνικής τραγωδίας μέχρι τον Χάινερ Μίλλερ. Κάθε κεφάλαιο αναδεικνύει και ένα μέρος της ανάπτυξης, της κατάστασης και των λειτουργιών του θεάτρου στο κοινωνικό πλαίσιο της αντίστοιχης εποχής. Η μελέτη της συνοδεύεται από παραδειγματικές αναλύσεις έργων αντιπροσωπευτικών συγγραφέων. Εμπλουτισμένος με καινούριο πρόλογο, ο πρώτος τόμος καλύπτει την περίοδο από το θρησκευτικό θέατρο μέχρι τις δραματικές μορφές της κλασική...
Διαβάστε περισσότερα...

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΓΡΑΦΗ
Πως μπορεί μια ιστορία να λειτουργήσει πάνω στη σκηνή; Το βιβλίο αυτό αποτελεί έναν πρακτικό οδηγό για όλους όσους ασχολούνται με τη δημιουργία του κειμένου μιας παράστασης. Προσφέροντας μια πληθώρα ασκήσεων, το βιβλίο "Θεατρική Γραφή" εισάγει τον αναγνώστη σε κάθε στάδιο της διαδικασίας με στόχο τη δημιουργία ενός θεατρικού έργου που περιλαμβάνει κεφάλαια που επικεντρώνονται στα ακόλουθα: Θέματα και ιδέες, Δραματικός χαρακτήρας, Ιστορία - πλοκή, Δεύτερη γραφή. (. . .) Το βιβλίο αυτό αποτελεί το ιδανικό εγχειρίδιο για οποιονδήποτε ασχολείτ...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΣΤΡΙΝΤΜΠΕΡΓΚ ΚΑΙ Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ (ΔΙΓΛΩΣΣΗ ΕΚΔΟΣΗ)
Θα μπορούσε, πράγματι, να διερωτηθεί κανείς γιατί ο Στρίντμπεργκ, αυτός ο εξπρεσιονιστής Σουηδός, έχει μια τόσο μόνιμη παρουσία στο θέατρο της Ελλάδας, μιας χώρας στην άλλη άκρη της Ευρώπης, με εντελώς διαφορετική πολιτισμική παράδοση. Νομίζω ότι η πρώτη αιτία είναι ότι η Ελλάδα έχει δυναμική θεατρική παράδοση, με ευρύ προσανατολισμό, και εισάγει συνεχώς νέα ρεύματα από άλλα σημεία της Ευρώπης και του κόσμου. Δεύτερον, ο Στρίντμπεργκ ανήκει στους δραματουργούς που έχουν έντονη παρουσία και που προκαλούν άμεση ανταπόκριση, είτε θετική είτε ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΛΕΙΔΙΑ ΚΑΙ ΚΩΔΙΚΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ (ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΤΟΜΟΣ)
«Στον τόμο αυτό συγκέντρωσα τα δύο τρίτα των κριτικών που έγραψα στο "Βήμα" και αργότερα στα "Νέα" για παραστάσεις ελληνικών έργων που ανεβάστηκαν από τον Οκτώβριο του 1971 έως το Δεκέμβριο του 1982 στην Αθήνα και στην περιφέρεια από ελληνικούς θιάσους. Καλύπτεται η περίοδος του ελληνικού θεάτρου από τον προβληματικό "Χριστό Πάσχοντα" (12ος αιώνας) έως την "Κασσέτα" της Λούλας Αναγνωστάκη (Δεκ. 1982). Η επιλογή έγινε με κριτήριο την αξία των κείμενων και την συμβολή τους στην ιστορία του θεάτρου μας. Υπήρξε μέριμνα να περιληφθούν έργα όλων...
Διαβάστε περισσότερα...

ΝΟ, ΤΟ ΚΛΑΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΙΑΠΩΝΙΑΣ
Πέρασαν τέσσερις και πλέον δεκαετίες από τότε που γνωρίσαμε στη χώρα μας το κλασικό ιαπωνικό θέατρο Νο, σε αθηναϊκή παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Στη μνήμη μου παρέμειναν οι ξαφνιασμένες φυσιογνωμίες των σχετικά λίγων θεατών που την είχαν παρακολουθήσει. Σήμερα ξέρω πως ήταν μια από τις ωραιότερες και αρτιότερες παραστάσεις του είδους της, που είχαμε την ευκαιρία να δούμε. Τότε όμως, απροετοίμαστοι οι περισσότεροι και ιδιαίτερα οι πολύ νέοι που είχαμε σπεύσει εκεί, προσπαθούσαμε να συμφιλιώσουμε τους παράξενους μουσικούς ήχους κα...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΛΕΙΔΙΑ ΚΑΙ ΚΩΔΙΚΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ (ΠΡΩΤΟΣ ΤΟΜΟΣ)
Στον παρόντα τόμο περιλαμβάνονται οι κριτικές μιας δεκαετίας για τις παραστάσεις αρχαίου δράματος (1971-1981). Αναλύονται τα έργα των τριών τραγικών και του Αριστοφάνη, καθώς και οι Ρωμαίοι επίγονοι (Σενέκας, Πλαύτος). Παράλληλα κρίνονται και οι σύγχρονες αντιλήψεις για τη σκηνική ερμηνεία τους. (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟ ΤΟ ΜΕΝΑΝΔΡΟ ΣΤΟΝ ΙΨΕΝ
Προβαίνοντας στην έκδοση των κριτικών μου που γράφτηκαν στη διάρκεια της προηγούμενης εικοσιπενταετίας, οι οποίες καλύπτουν την παγκόσμια δραματουργία από το Μεσαίωνα έως τις μέρες μας αλλά και την ελληνική παραστασιολογία της τελευταίας εικοσιπενταετίας, εκτίθεμαι στο χρόνο, δοκιμάζω την αξιοπιστία των κριτηρίων μου και συγχρόνως έρχομαι να προσθέσω έναν κρίκο στην ιστορία των κριτικών περί θεάτρου θεωριών που διατυπώθηκαν στον τόπο μας τον 20ό αιώνα. Δεδομένου ότι το κριτικό μου ιδίωμα γέρνει εμφανώς προς τα προβλήματα της δραματολογίας,...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Αυτό το βιβλίο αναφέρεται στο ρόλο του καλλιτέχνη στην επανάσταση και τούτος ο ρόλος ορίζεται εδώ, μέσα από το ημερολόγιο του Τζούλιαν Μπεκ, τη δική του ζωή μέσα στο θέατρο, την προσωπική καταγραφή της ριζοσπαστικής ειρηνο-αναρχικής πνευματικής εκστατικής γέννησης αυτού του θεάτρου. Το Λίβινγκ Θήατερ, καταλύτης για την απελευθέρωση του ανθρώπινου πνεύματος, ιδρύθηκε από την Τζούντιθ Μαλίνα και τον Τζούλιαν Μπεκ στη Νέα Υόρκη το 1947. Η δεκαετία του '60 ήταν η κύρια περίοδος της εξορίας και της περιπλάνησής του στην Ευρώπη ακολούθησε η φυλ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΩΝ VIEWPOINTS
Εδώ και πάνω από τριάντα χρόνια, η εκπαίδευση Viewpoints εξάπτει τη φαντασία χορογράφων, ηθοποιών, σκηνοθετών, σκηνογράφων, δραματολόγων και συγγραφέων. Αν και τα Viewpoints διδάσκονται ανά τον κόσμο και χρησιμοποιούνται από αμέτρητους θεατρικούς καλλιτέχνες στη διαδικασία της πρόβας, η θεωρία και η εφαρμογή τους σπανίως έχουν καταγραφεί. Τώρα, η Αν Μπόγκαρτ και η Τίνα Λάνταου, δύο από τις πιο χαρισματικές και καινοτόμους σκηνοθέτιδες του χώρου, δημιούργησαν ένα βιβλίο που διυλίζει τη φιλοσοφία των Viewpoints και παρέχει μια βήμα προς βήμα...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΙΛΛΕΡ ΣΤΟΝ ΜΥΛΛΕΡ
Ο τρίτος τόμος των δοκιμίων του Κώστα Γεωργουσόπουλου ασχολείται με παραστάσεις της περιόδου 1971-1996 και επικεντρώνεται σε έργα του σύγχρονου παγκόσμιου δραματολογίου που καλύπτουν τον 20ό αιώνα και ιδιαίτερα το δεύτερο μισό του. Με κύριο άξονα την περιοδεία σε θεατρικά έργα που έχουν κατακτήσει σημαίνουσα θέση στο παγκόσμιο ρεπερτόριο, η συλλογή εκθέτει τις απόψεις του συγγραφέα για μια ποικιλία θεατρικών ειδών -μειζόνων και ελασσόνων-, καθώς και για θεατρολογικά, φιλοσοφικά, ιδεολογικά και αισθητικά ζητήματα, που εμπλέκονται με τα εκά...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΤΡΙΝΤΜΠΕΡΓΚ ΚΑΙ ΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ ΣΤΟΝ ΠΙΡΑΝΤΕΛΛΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΜΠΡΕΧΤ
Ο δεύτερος τόμος κριτικών δοκιμίων του Κώστα Γεωργουσόπουλου ασχολείται με παραστάσεις της περιόδου 1971 - 1996 και με έργα του παγκόσμιου δραματολογίου που καλύπτουν το τέλος του περασμένου αιώνα και τις αρχές αυτού που σε λίγο συμπληρώνεται. Με κυρίαρχο κριτήριο επιλογής των κειμένων τη σημασία των συγγραφέων για το παγκόσμιο θέατρο και δευτερεύοντα την έκθεση των απόψεων του κριτικού για θεατρικά είδη, φιλοσοφικά, ιδεολογικά και αισθητικά φαινόμενα ή για συγκεκριμένα σκηνικά εγχειρήματα, με πάγιο άξονα τη δραματολογική ανάλυση, η συλλογ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΘΕΩΡΙΑ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ, ΣΤΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΠΡΑΞΗ
Το παιδί φορτίζει με σημασίες τα αντικείμενα και τις κινήσεις του στο παιχνίδι, όπως το κάνει αυθόρμητα και στην καθημερινή ζωή. Η πράξη αυτή βασίζεται στην εγγενή ανάγκη επικοινωνίας με έναν υπερβατικό κόσμο, στην εγγενή τάση συμφιλίωσης με το άγνωστο. Ένα παιδί που παίζει είναι ένας μικρός κοσμοκράτωρ: ανασυνθέτει, ερμηνεύει τον κόσμο μέσα από τα σύμβολα που το ίδιο επινοεί. Η πραγματικότητα γίνεται "είδωλο" που τη μιμείται χωρίς να την αντιγράφει. Η μίμηση, σχεδόν αρχετυπική εμπειρία, προσθέτει τη μαγεία στην πραγματικότητα, την απογει...
Διαβάστε περισσότερα...

ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ
Το μελέτημα αυτό, της συγκριτικής και αναλυτικής θεατρολογίας και δραματουργίας, παρουσιάζει τρεις περιπτώσεις γυναικών θεατρικών συγγραφέων στα χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, που συνάμα είναι και πρώιμα δείγματα γυναικείας λογοτεχνικής δραστηριότητας στη νεότερη Ελλάδα και οι γυναίκες οι πρώτες δραματογράφοι. Η Μητιώ Σακελλαρίου (1789 - μετά το 1863), η Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου (1801-1832) και η Ευανθία Καΐρη (1799 - μετά το 1866) είναι σχεδόν συνομήλικες, και η λογοτεχνική και δραματουργική τους δραστηριότητα πέφτει στα χ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΠΑΡΑΔΟΞΟ ΜΕ ΤΟΝ ΗΘΟΠΟΙΟ
Το «Παράδοξο...» θεωρείται (και είναι) ένα από τα κυριότερα κείμενα της θεατρικής αισθητικής. Της αισθητικής εν γένει. Αποτελεί, επιπλέον, μια από τις συστηματικότερες απόπειρες προσέγγισης του μυστηρίου της ηθοποιίας. Γι ' αυτό και τίθεται κατά καιρούς υπό την κριτική βάσανο των πρακτικών της σκηνής - καλή ώρα -, οι οποίοι καλούνται να απαντήσουν στο ευθέως ή εμμέσως διατυπούμενο ερώτημα: «Είναι έτσι όπως τα λέει ο Diderot; Τι λέτε εσείς που ζείτε τα πράγματα από πρώτο χέρι;». Νομίζω ότι μια τέτοια πρακτική χωλαίνει σε δύο τουλάχιστον σημ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟ ΑΠΟΣΤΑΣΗ ΑΝΑΠΝΟΗΣ
Ένα βιβλίο γεμάτο θέατρο. Μέσα από τις σελίδες του θα παρελάσουν οι σπουδαίοι παρόντες αλλά και οι μεγάλοι απόντες, που τους αγαπήσαμε και τους αγαπάμε, που δεν τους ξεπεράσαμε και ούτε θα τους ξεπεράσουμε ποτέ. Χορν - Καρέζη - Βουγιουκλάκη - Αλεξανδράκης - Φωτόπουλος - Ηλιόπουλος - Μινωτής - Παξινού - Μελίνα - Κούρκουλος, αλλά και οι: Λάσκαρη - Καραγιάννη - Λαζόπουλος - Ζούνη - Βαλτινός - Ντασσέν κι άλλοι κι άλλοι κι άλλοι. . . Ελάτε να κάνουμε μαζί ένα μεγάλο ταξίδι στους απέραντους δρόμους του θεάτρου. Από τη φτώχεια και τις λάσπες των ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟ ΤΟ ΑΤΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ
Το αρχαίο ελληνικό δράμα αποτελεί πάγια πηγή έμπνευσης νεότερων δημιουργών που συχνά ανατρέχουν, συμπληρωματικά, σε παράπλευρες μυθολογικές πηγές των θεμάτων τους. Τα σύγχρονα δράματα, με άμεση ή έμμεση αναφορά σε έργα της αρχαιοελληνικής δραματικής ποίησης, ανασκευάζουν τον δραματικό μύθο ή χρησιμοποιούν μυθολογικές παραλλαγές του προκειμένου να ικανοποιήσουν τις πολιτικο-κοινωνικές απαιτήσεις της εποχής τους. Συχνά αυτό γίνεται σε βαθμό ανατρεπτικό του έργου αναφοράς οδηγώντας σε παρερμηνείες ή παραναγνώσεις του. Το ίδιο συμβαίνει άλλωστ...
Διαβάστε περισσότερα...