ΤΕΧΝΕΣ > ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΛΕΥΚΩΜΑΤΑ

ΑΛΙΚΗ - ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
"Αυθόρμητες, χαρούμενες, μελαγχολικές, άλλοτε με νάζι και πόζα... φωτογραφίες της Αλίκης. Φωτογραφίες μιας ζωής. Ένα λεύκωμα όμορφο, γεμάτο φως και λάμψη, έτσι ακριβώς όπως ήταν και η ίδια. Ξεφυλλίζοντας τις σελίδες, σταματάω στην κάθε φωτογραφία και το μυαλό μου κατακλύζουν οι αναμνήσεις αναμνήσεις από τα παιδικά μου χρόνια, από τα χρόνια στο θέατρο, τις προετοιμασίες για ακόμη μια παράσταση, τις ώρες που αφιερωνόταν στη δουλειά, το διάβασμα που τόσο αγαπούσε, τις δικές μας στιγμές. Τους αγαπημένους φίλους που πάντα την περιτριγύριζαν, τ...
Διαβάστε περισσότερα...

Φωτοσημάνσεις
Δύο κείμενα συμπληρωματικά το ένα του άλλου, τα οποία τείνουν αφενός να αναδείξουν τη σχέση φωτογραφίας-μνήμης ως αντι-μνήμη, αφετέρου την ανάδυση του σώματος-φύλου ως εγγραφή στην εικαστική γλώσσα και αντιστρόφως. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)...
Διαβάστε περισσότερα...

Θεσσαλονίκη (σκληρόδετη έκδοση)
Το παρόν φωτογραφικό λεύκωμα φέρει μια μακροχρόνια διαδικασία λήψεων ασπρόμαυρων φίλμ επιλογής εικόνων, και επιμέλειας. Οι φωτογραφίες που περιέχει έχουν τραβηχτεί κατά την διάρκεια της 25ετίας που προηγήθηκε της έκδοσης. Οι περισσότερες φωτογραφίες διαδραματίζονται στις Σαράντα Εκκλησιές (και δη σε μια μονοκατοικία του απάνω μαχαλά, οι υπόλοιπες στα Πανεπιστήμια και στο κέντρο της Θεσσαλονίκης με ελάχιστες εξαιρέσεις Η επιλογή των εικόνων που απαρτίζουν την συλλογή ήταν μια διαδικασία που κρατά από την εποχή που είχε εκδοθεί το φωτογραφικ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΠΡΟΣΚΥΝΗΜΑ
-...
Διαβάστε περισσότερα...

ANTIQUITIES GREECE 1925-1939
-...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ
Ο αδελφός μου ο Τσαρλς κι εγώ βρεθήκαμε πρώτη φορά στην Ελλάδα στα τέλη Ιουλίου του 1954. Τον Τσαρλς τον είχε προσκαλέσει στη χώρα ο φίλος του από το πανεπιστήμιο Πέτρος Νομικός. Ενώ, ως μικρότερος αδελφός που ήμουν, τον ακολούθησα. Λίγες μέρες μετά την άφιξή μας στην Αθήνα ο Πέτρος μας πληροφόρησε ότι θα μας πήγαινε στο νησί της καταγωγής του, τη Σαντορίνη. Οδηγήσαμε μέχρι τον Πειραιά κι επιβιβαστήκαμε στον Μιαούλη. Εν αντιθέσει με τα υπόλοιπα παμπάλαια ατμόπλοια του ελληνικού εμπορικού στόλου -τα περισσότερα εξ αυτών αγορασμένα δεύτερο κ...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΦΩΤΕΙΝΟΣ ΘΑΛΑΜΟΣ
Η Φωτογραφία, για τον Ρολάν Μπαρτ, είναι το απόλυτο Μερικό, η υπέρτατη Τυχαιότητα, η Ευκαιρία, η Συνάντηση, το Πραγματικό, στην ενδελεχή έκφρασή του. Μια «οντολογική» επιθυμία τον είχε κυριέψει σχετικά με τη Φωτογραφία. Μέσα από αυτά τα κείμενα προσπαθεί να μάθει τι είναι «καθ' εαυτή», ποιο ουσιαστικό γνώρισμα την ξεχωρίζει από την κοινότητα των εικόνων. Η έρευνα που ξεκίνησε τον οδήγησε να αναρωτηθεί: «Γιατί να μην υπάρχει, κατά κάποιον τρόπο, μια νέα επιστήμη κατ' αντικείμενο; Μια Mathesis singularis (κι όχι πια Mathesis universalis); Δ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΒΡΥΣΑΚΙ
Μόλις επτά χρόνια μετά την έναρξη των ανασκαφών της Αρχαίας Αγοράς στην Αθήνα, ο κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας Roland Barthes περιπλανήθηκε στους σύγχρονους δρόμους κάτω από την Ακρόπολη και θαμπώθηκε από την αντίθεση μεταξύ της ζώσας ασχήμιας του σήμερα και του νεκρού μεγαλείου της αρχαιότητας. Όσα βίωσε ο Barthes στην Αθήνα το 1938 έσπειραν τον σπόρο μιας ευρύτερης φιλοσοφικής έρευνας σε σχέση με τη φωτογραφία, τον τουρισμό και την κληρονομιά. Στο βιβλίο του ο Φωτεινός Θάλαμος (Camera Lucida), ο Barthes ισχυρίζεται ότι η φωτογραφία...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΑΓΙΚΗ ΕΛΛΑΔΑ (ΣΚΛΗΡΟΔΕΤΗ ΔΙΓΛΩΣΣΗ ΕΚΔΟΣΗ, ΕΛΛΗΝΙΚΑ-ΑΓΓΛΙΚΑ)
Ο δημιουργός δεν μπορεί να διαφύγει την ανάγκη να δημιουργήσει. Από αυτή την ανάγκη δημιουργήθηκε ετούτος ο κόσμος και αυτή την ανάγκη έρχεται να καλύψει και ο φωτογράφος αυτού του λευκώματος αιχμαλωτίζοντας με το φακό του μνημεία και στιγμές μοναδικές του τόπου μας. Κάθε φωτογραφία κρύβει ένα μικρό θαύμα που αφηγείται τη δική του ιστορία. Μέσα από τις σελίδες του ο περιηγητής έρχεται αντιμέτωπος με τους θρύλους και τις παραδόσεις της Ελλάδας. Βυθίζεται στο πρωτόγνωρο για να δει να ζωντανεύουν αρχαίες θεότητες και να κρυφοκοιτάξει τις νερά...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΠΟΦΑΣΙΣΤΙΚΗ ΣΤΙΓΜΗ
"Από όλα τα εκφραστικά μέσα, η φωτογραφία είναι το μόνο που παγιώνει μια συγκεκριμένη στιγμή. Παίζουμε με πράγματα που εξαφανίζονται και που, μετά την εξαφάνισή τους, είναι αδύνατο να τα επαναφέρουμε στη ζωή. [...] Πρέπει, λοιπόν, να πλησιάζουμε το θέμα σαν τη γάτα... Με πέλμα βελούδινο και μάτι ακονισμένο. [...] Μια φωτογραφία είναι για μένα η ταυτόχρονη, εντός κλάσματος του δευτερολέπτου, αναγνώριση της σημασίας ενός γεγονότος και της αυστηρής οργάνωσης των οπτικά αντιληπτών μορφών που το εκφράζουν. Ανακαλύπτουμε τον εαυτό μας μέσω της ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) READ THIS IF YOU WANT TO TAKE GREAT PHOTOGRAPHS
Inspiring readers through iconic images and playful copy, the bestselling Read This if You Want to Take Great Photographs has been revised and updated to include new photographers, a brand-new chapter on the art of feeling, and the latest hands-on tips. Striking images from a diverse range of acclaimed contemporary photographers, such as Anastasia Samoylova, Zanele Muholi, Nadine Ijewere, Campbell Addy and Tyler Mitchell, now join the masterpieces of Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Nan Goldin, Dorothea Lange and Martin Parr. Ideal fo...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Saul Leiter
A new edition of this collection of Saul Leiter's distinctive work, featuring twelve new photographs. Saul Leiter was one of those photographers who sought neither fame nor commercial success, despite his talent for imagemaking. Born in Pittsburgh, he spent his entire adult life in New York City's East Village, in an intensely creative environment where ideas from Europe and America came together and intermingled. There he encountered Rothko and the Abstract Expressionists, and discovered street photography and the work of Henri Cartier-Br...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) 50 CONTEMPORARY PHOTOGRAPHERS YOU SHOULD KNOW
This globetrotting collection of contemporary photographers and their work is a great way to become familiar with the wide variety of techniques and styles embraced by the medium. Organized chronologically by year of birth, each photographer is introduced in double-page spreads that feature reproductions of their work and a perceptive and concise appreciation of their life and career. From Japanese photographer Daid? Moriyama, famous for his images of post-war Japan, to Richard Mosse, an Irish conceptual documentarian who uses infrared fil...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) HENRI CARTIER-BRESSON
Henri Cartier-Bresson’s photography came to define the 20th century. This book tells his life story through his images: all the major events from his youth to his death in 2004 are described, contextualized, and analysed in the light of his photographic work. From his early encounters with the Surrealists, his film work and his experiences in the Second World War, to the development of his own personal aesthetic, the concept of the ‘decisive moment’, and the foundation of Magnum Photos, his influence on the world has been profound and unfo...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Alex Webb
A contemporary reimagining of Alex Webb's long out-of-print, limited edition book Dislocations. Recognised as a pioneer of colour photography, Alex Webb is able to juxtapose gesture, colour and contrasting cultural tensions into a single beguiling frame, resulting in evocative images that elevate fractured and multilayered meanings. His book Dislocations, first published in 1998 as a limited edition accordion book with Canon Laser prints (then considered state of the art), brings together pictures from the many disparate locations over Web...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) ALEXANDER RODCHENKO
Aleksandr Rodchenko was one of the main generators of creative ideas during the extraordinary time of the Russian avant-garde movements, and he perfectly reflected its spiritual atmosphere. In 1924, photography was "invaded" by Aleksandr Rodchenko. The result of this invasion was a fundamental rethinking on the nature of photography and the role of the photographer. With the introduction of conceptual thought, the photograph changed from being a mere reflection of reality to a means of visually representing dynamic intellectual constructio...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) ROBERT CAPA
Robert Capa (1913-1954) gave the world some of the most moving and memorable images of war ever taken, and redefined journalism for ever. Through his photographs we see the suffering, confusion, boredom and courage of the soldiers and civilians affected by the five wars that he covered. Yet he was more than a war photographer: Capa's portraits of politicians and artists are equally memorable. A participant, not an observer, Capa lived his life on the edge and died in action, killed by a landmine in Vietnam. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) DAIDO MORIYAMA
Daido Moriyama first came to prominence in the mid-1960s. If there is one theme that jumps out from his work - one that can be regarded as his essential territory, the wellspring of his photography - it is Tokyo. He also draws inspiration from William Klein's confrontational photographs of New York, Shomei Tomatsu's trenchant social critiques, Andy Warhol's silkscreened multiples of newspaper images, and the writings of Jack Kerouac and Yukio Mishima. As Gabriel Bauret points out in his introduction to this collection of Moriyama's work, L...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) The African Gaze
An accessible yet critical introduction to African photography and cinema from the mid-20th century to the present day. The African Gaze is a comprehensive exploration of postcolonial and contemporary photography and cinema from Africa. Drawing from archival imagery and documents, interviews with the photographers and filmmakers (in some cases family members/close associates if the artist is deceased), and contributions from writers, scholars and curators, it maps a comprehensive introduction to African moving and still imagery. This is a ...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Harry Gruyaert: Homeland
The award-winning Magnum photographer turns his lens on his homeland, Belgium. Born in Belgium in 1941, Harry Gruyaert was one of the first European photographers to take advantage of colour, following in the footsteps of US pioneers like William Eggleston and Stephen Shore. Heavily influenced by Pop Art, his dense compositions are known for weaving together texture, light, colour and architecture to create filmic, jewel-hued tableaux. As a result, they often seem closer to painting than to photography. Although his wanderlust has taken hi...
Διαβάστε περισσότερα...