ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

(P/B) PERFORMANCE IN CONTEMPORARY ART
Now available in paperback, in this important and richly illustrated book, Catherine Wood provides the broadest and most up-to-date survey on performance art published in recent years. Stunningly beautiful, deeply puzzling, profoundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. Wood proposes performance not as a genre of art separate from object-making but as an attitude that has infiltrated the entire terrain of contemporary art. From the musical-theatricals of Marvin-Gaye Chetwynd to the publi...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) THE CALLIGRAPHER'S BIBLE
This comprehensive guide to the art of fine penmanship is the ultimate easy-to use reference book for anyone interested in creating these elegant letterforms. This is an essential guide for all calligraphers - whether they are amateurs or professionals. Its wiro binding means that the book will lie flat and be easy to work from. 100 beautifully crafted calligraphic hands show step-by-step pen strokes and common group structures and points of interest within each hand ensure correct representation of the characters. An extensive preparato...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΠΑΡΟΚ
Μπαρόκ ονομάζουμε τη φάση της ιστορίας του πολιτισμού ανάμεσα στην Αναγέννηση και τον Διαφωτισμό ή ειδικότερα την ευρωπαϊκή τέχνη και λογοτεχνία του 17ου αιώνα, αλλά και τη μουσική του 18ου. Στο βιβλίο αυτό εξετάζονται οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες και ζωγράφοι της περιόδου μέσα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τους. Καλλιτέχνες όπως ο Bernini, ο Caravaggio, ο Velazquez, ο Rubens, ο Rembrandt, ο Vermeer, με την ακτινοβολία της δημιουργίας τους έχουν υπερβεί τα όρια της Ευρώπης και της εποχής τους. Είναι πλέον οικουμενικοί. (Από τ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΠΤΙΚΗ ΣΚΕΨΗ
Ο Rudolf Arnheim όταν έγραψε αυτό το βιβλίο, το 1969, ήταν καθηγητής της Ψυχολογίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Harvard και ήδη παγκοσμίως γνωστός για τις ψυχολογικές του μελέτες γύρω από τις μορφές και τις λειτουργίες της τέχνης (...). Ο νέος ισχυρισμός του, στην ''Οπτική Σκέψη'', είναι προκλητικός και μεγάλης εμβέλειας. Υποστηρίζει ότι η σκέψη εξολοκλήρου (και όχι μόνο η σκέψη που σχετίζεται με την τέχνη ή άλλες οπτικές εμπειρίες) είναι κατά βάση αντιληπτικής φύσης - και ότι η αρχαία διχοτομία μεταξύ όρασης και σκέψης, μεταξύ αντίληψης κ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) ARTIFACTS
The perfect miscellany for every art lover - an essential and engaging collection of facts, figures, and findings about art, artists, and the art world, past and present This extraordinary compendium of compelling facts, figures, and findings gathers and distils obscure and fascinating information about art, artists, and the art world. Fun, surprising, and compelling, in this covetable book you will learn: which artist's work is stolen most often (Picasso) names of artists' pets: Fat Fat & Cous-Cous (Louise Nevelson's cats), Giotto and Go...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) MEMORY ART IN THE CONTEMPORARY WORLD
Memory Art in the Contemporary World deals with the ever-expanding field of transnational memory art, which has emerged from a political need to come to terms with traumatic historical pasts, from the Holocaust to apartheid, colonialism, state terror and civil war. The book focuses on the work of several contemporary artists from beyond the Northern Transatlantic, including William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani and Guillermo Kuitca, all of whom reflect on historical situations specific to their own countries but i...
Διαβάστε περισσότερα...

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ
Το θέατρο του Καταπιεσμένου είναι θέατρο υπό την πλέον αρχαϊκή έννοια του όρου: όλα τα ανθρώπινα όντα είναι ηθοποιοί, γιατί δρουν, και θεατές, γιατί παρατηρούν. Είμαστε όλοι θεατές - ηθοποιοί. Το θέατρο του Καταπιεσμένου είναι μια μορφή θεάτρου μεταξύ όλων των άλλων. Το παρόν βιβλίο είναι ένα σύστημα ασκήσεων (σωματικοί μονόλογοι), παιχνιδιών (σωματικοί διάλογοι), τεχνικών Θεάτρου - Εικόνας και τεχνικών σκηνοθεσίας που μπορούν να χρησιμοποιηθούν αφενός από τους ηθοποιούς (αυτούς που έχουν ως επάγγελμα την τέχνη της ερμηνείας) και αφετέρου ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΕΤΑΠΑΡΑΓΩΓΗ
Στη Μεταπαραγωγή προσπαθώ να δείξω ότι η ενορατική σχέση των καλλιτεχνών με την ιστορία της τέχνης υπερβαίνει σήμερα αυτό που ονομάζουμε "τέχνη της ιδιοποίησης", η οποία συνεπάγεται και εξυπονοεί μία ιδεολογία της ιδιοκτησίας/κυριότητας, και προχωράει προς μια κουλτούρα της χρήσης μορφών, μια κουλτούρα της διαρκούς δραστηριότητας των σημείων που βασίζεται σ' ένα συλλογικό ιδεώδες: το μοιράζεσθαι. Το Μουσείο, όπως και η ίδια η Πόλη, αποτελεί για τους καλλιτέχνες έναν κατάλογο μορφών, στάσεων και εικόνων - πρόκειται για έναν συλλογικό εξοπλι...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Sublime Ideas: Giovanni Battista Piranesi
This beautiful publication accompanies an exhibition at the Morgan Library & Museum of the work of Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). It is the most important study of Piranesi's drawings to appear in more than a generation. In a letter written near the end of his life, Giovanni Battista Piranesi explained to his sister that he had lived away from his native Venice because he could find no patrons there willing to support "the sublimity of my ideas." He resided instead in Rome, where he became internationally famous working as a print...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Reinventing the Museum
This dramatically updated version of this seminal reader provides an inspiring contemporary collection of works from diverse voices from the US and the international stage capturing change and innovative approaches useful to museum leaders, students, and professionals aiming to stay relevant, inclusive, and viable. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ
«Η οπτική αντίληψη προηγείται των λέξεων. Το παιδί βλέπει και αναγνωρίζει πριν μπορέσει να μιλήσει. Όμως η οπτική αντίληψη προηγείται των λέξεων και υπό μία άλλη έννοια. Η οπτική αντίληψη είναι εκείνη που καθορίζει τη θέση μας στον κόσμο που μας περιβάλλει· ερμηνεύουμε αυτόν τον κόσμο με λέξεις, αλλά οι λέξεις δεν μπορούν ποτέ να αναιρέσουν το γεγονός ότι περιβαλλόμαστε από αυτόν. Η σχέση μεταξύ του τι βλέπουμε και του τι γνωρίζουμε δεν είναι ποτέ σαφώς προσδιορισμένη.» Το βιβλίο του John Berger, ασκώντας κριτική στην παραδοσιακή δυτική αι...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΝΕΛΛΗ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ
Η Νέλλη Αγγελίδου είναι μια σπάνια, πρωτοφανής περίπτωση στο ελληνικό θέατρο. Συνήθως το θέατρο γίνεται αντικείμενο λατρείας και επιδίωξη αγοριών και κοριτσιών από τη νεαρή τους ηλικία. Έτσι, εισέρχονται στις σχολές ή ανεβαίνουν στο σανίδι ακόμη έφηβοι και κάθε έφηβος έχει μια ορμή, ένα συναισθηματικό ελατήριο, συχνά ακατέργαστα και αδιαμόρφωτα. Η Αγγελίδου μπήκε στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης κι εμφανίστηκε στη σκηνή, αφού είχε ήδη έγγαμο βίο, και παιδί που δε χρειαζόταν πλέον τη μητρική φροντίδα. Δε θα εξετάσω τώρα εδώ ποιες επιθυμίες πιθ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΛΟΥΒΡΟ - ΠΑΡΙΣΙ
Λίγα μουσεία στον κόσμο μπορούν να καυχηθούν για μια τόσο μεγάλη και ποικίλη συλλογή ζωγραφικών έργων όσο το Μουσείο του Λούβρου, που περιλαμβάνει όλες τις ευρωπαϊκές σχολές, από τα τέλη του 13ου έως τα μέσα του 19ου αιώνα, στα πιο διαφορετικά είδη και σχήματα: από πίνακες μικρών διαστάσεων έως μνημειακές συνθέσεις, από νωπογραφίες έως διακοσμητικά αντικείμενα. Η μακρά ιστορία της συγκρότησης της συλλογής -σχεδόν πέντε αιώνες- και η διπλή φύση της -πρώτα συλλογή του ηγεμόνα και έπειτα του εθνικού μουσείου- είχαν ως αποτέλεσμα τα αρχικά απο...
Διαβάστε περισσότερα...

ΖΩ ΑΠΟ ΠΕΡΙΕΡΓΕΙΑ
ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ: "...ξέρεις πόσο εύκολο πράγμα είναι να είσαι καλός ηθοποιός; Παίρνεις ένα κείμενο και το μελετάς. Γνωρίζεις και τι συμβαίνει γύρω σου, στο έργο. Κάποια στιγμή απευθύνεις το λόγο σε κάποιο πρόσωπο. Αυτό το πρόσωπο πρέπει να σου απαντήσει σαν να 'χει πρωτακούσει αυτή τη λέξη που του λες, σαν να μην την ξέρει από το κείμενο. Αν αντιδράσει έτσι, σαν να 'ναι απροετοίμαστος, σαν να διαλέγει τα λόγια που θα πει, αυτόματα, εξαιτίας όλου αυτού του μηχανισμού, παίζει καλά. Είναι καλός ηθοποιός... Ο Άρης Ρέτσος είναι είκοσι τριών ετών, ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ
Όσοι είχαν τη χαρά να ζήσουν τον Ροντέν και να τον ακούσουν να μιλά, όπως εκφράζεται στις συζητήσεις του με τον Gsell, εντυπωσιάστηκαν από το στέρεο νου και τη λεπτότητα του πνεύματος αυτού του σκληρού δουλευτή της πέτρας. Πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στον ευφυή Ροντέν, που ήταν πρότυπο εμπνευσμένου, επειδή αρνήθηκε με λογικό τρόπο τον ρόλο της έμπνευσης: ''Δεν υπάρχει''. Αλλά ήξερε τι την αντικαθιστά: η υπομονή, η φρόνηση, η προσήλωση, η θέληση και ο τίμιος κόπος ενός εργάτη. Ιδού ένας ρομαντικός που θέλει το επάγγελμα πάνω από το ταλέντο...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΕΙΜΕΝΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Το τρομερό παιδί των γαλλικών γραμμάτων, ο συγγραφέας του Ζερμινάλ και του Κατηγορώ, αγαπούσε με πάθος τη ζωγραφική και τους ζωγράφους. Επιστήθιος φίλος του Σεζάν και ένθερμος υποστηρικτής των Εμπρεσιονιστών, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καθιέρωση των νέων καλλιτεχνικών τάσεων της εποχής του. Αμφισβητίας, ενθουσιώδης και συχνά προκλητικός, ασχολήθηκε επαγγελματικά με την τεχνοκριτική επί τριάντα χρόνια, γράφοντας μερικά από τα γοητευτικότερα κείμενα για την τέχνη του ώριμου 19ου αιώνα. Τα άρθρα του μας μεταφέρουν την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ ΕΝ ΤΩ ΓΕΝΕΣΘΑΙ
Το βιβλίο αυτό πρωτοεκδόθηκε το 1977 στο Λονδίνο και αποτελεί σταθμό στη βιβλιογραφία για την τέχνη του τέλους της αρχαιότητας και του πρώιμου Μεσαίωνα. Η εποχή αυτή αντιμετωπίστηκε για πολύ καιρό ως εποχή πτώσης και παρακμής. O Κίτσινγκερ είναι ο πρώτος που την αντιμετωπίζει ως μια ενιαία περίοδο με σαφή όρια: στην αρχή της, τη διάλυση του ρωμαϊκού κράτους και, στο τέλος της, την εμφάνιση νέων δυνάμεων -των Αράβων στο νότο, των Γερμανών στο βορρά. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου ξεδιπλώνεται μισή σχεδόν χιλιετία της ευρωπαϊκής ιστορίας,...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΤΟΜΟΣ)
Το πόσο αυθαίρετη είναι η συνηθισμένη διάκριση ανάμεσα στην Αναγέννηση και στη σύγχρονη εποχή και το πόσο είναι ρευστή η έννοια της "Αναγέννησης" καλύτερ' απ' όλα το δείχνει η δυσκολία που βρίσκουμε στο να παραχωρήσουμε, στη μια ή στην άλλη από τις κατηγορίες τούτες, προσωπικότητες σαν τον Πετράρχη και το Βοκκάκιο, τον Τζεντίλε ντα Φαμπριάνο και τον Πιζανέλλο, το Ζαν Φουκέ και τον Γιαν βαν Άϋκ. Αν το θέλει κανείς, μπορεί ακόμα και να θεωρήσει ότι ο Δάντης κι ο Τζιόττο ανήκουν στην Αναγέννηση, ενώ ο Σαίξπηρ κι ο Μολιέρος στο Μεσαίωνα. Εν πά...
Διαβάστε περισσότερα...

DATING THE UPPER PART OF THE PALA D'ORO DI SAN MARCO
Stefanos Geroulanos, f. Professor of Surgery at the University of Zurich and History of Medicine at the University of Ioannina, follows the path of History and exposes the Upper Part of the Pala d' Oro (UPP) for what it was. Through clear detection he has established that the UPP -until now unnoticed- is a request vow and that the sponsor of this part of the magnificent Pala d' Oro must have been the Imperial couple John II Komnenos and Piroska-Eirene, founders of the Monastery of Pantokrator in Constantinople, concluding that the beginnin...
Διαβάστε περισσότερα...

ΩΣΕΙ ΠΑΡΟΝΤΕΣ
«Η Όλγα Μπακομάρου είναι «κεντρική κολώνα» στο χώρο της ελληνικής δημοσιογραφίας. Δημιούργησε είδος δημοσιογραφικό και λογοτεχνικό κάνοντας συνεντεύξεις. Έχει μιλήσει και γνωρίσει από κοντά όλους τους σύγχρονους μύθους της νεοελληνικής πραγματικότητας. Περίεργη, διεισδυτική, ακριβής, ικανή να διατηρήσει ζωντανή την στιγμή που έζησε, την προσφέρει σε μας και μας κάνει συμμέτοχους στο γεγονός. Ένα βιβλίο με ανεπανάληπτες συνεντεύξεις της Όλγας Μπακομάρου είναι μια μεγάλη εκδοτική στιγμή. Ένας μοναδικός τρόπος να σωθεί ο λόγος ανθρώπων που εί...
Διαβάστε περισσότερα...