ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑ, ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΙΑΧΕΙΡΗΣΗ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Ο τόμος αυτός εστιάζει σε δύο "αντικείμενα" μελέτης των θεωρητικών επιστημών, τα οποία είναι φορτισμένα θετικά ως κοινωνικές αξίες: τον πολιτισμό και την εκπαίδευση. Στο πλαίσιό του αναλύονται οι τρόποι με τους οποίους οι (πολιτειακοί) θεσμοί του Μουσείου και του Σχολείου "διαχειρίζονται" τον "υλικό" πολιτισμό (ή το "περιεχόμενό" του) κοινωνώντας τον σε διαφορετικές ομάδες κοινού. Τα κείμενα του αφορούν στους κυριότερους θεσμούς των κοινωνιών της νεοτερικής, πρωτίστως, Δύσης μέσω των οποίων το Κράτος και η οργανωμένη και θεσπισμένη Κοινωνί...
Διαβάστε περισσότερα...

Τέχνη και κατεξουσίαση
"Οι αναγνώστες του συγγραφέα μας προσκαλούνται να φαντασθούν πως μετέχουν σε μια συζήτηση με ορισμένα από τα πιο κεντρικά, και κάποτε επώδυνα, διερωτήματα του καιρού μας... Τα κείμενα του Νίκου Παπαδάκη, μέσα από την εσωτερική ενότητά τους, δεν υπηρετούν τις βεβαιότητες. Διαλέγουν από αυτές όσες διαθέτουν όχι απλώς διαχρονική ισχύ, αλλά και οικουμενική αναφορά. Αρχαϊκή ή μετανεωτερική, λίγο ενδιαφέρει. Ο συγγραφέας παρέχει μέσα από το έργο του ένα μάθημα στοχαζόμενης διακλαδικότητας. Και απολαμβάνει την ποικιλία των καλλιτεχνών, των ανθρωπ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΤΥΠΟΓΡΑΦΟΙ
Άνθρωπος παλαιικός, ο Χρίστος Μανουσαρίδης, όπως κι οι μηχανές του, φάνταζε σε όλους εμάς τους νεότερους, όσους κατεβήκαμε τα σκαλιά πρώτα της Ισαύρων και έπειτα της Ζωσίμου, σαν κάτι που βρισκόταν στο μεταίχμιο της μικρής συλλογικότητάς μας, ξένο και οικείο παράλληλα. Συνεπής στις συναντήσεις τις Τετάρτης, πιστός ακροατής, αποδέκτης σεβασμού και πειραγμάτων από τους μεγαλύτερους, ήταν πάντα έτοιμος να μοιραστεί μα και να μοιράσει: ανάτυπα, συμβουλές, σχόλια, φωτογραφίες, φαγητά και αστεία στις ταβέρνες. Άλλοτε κουρασμένος, αιχμηρός, μονοκ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΟΝ ΑΡΧΑΙΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΟΣΜΟ
Οι αρχαίοι Έλληνες αγαπούσαν τις μεγάλες ζωγραφικές επιφάνειες, όπου αποτυπώνονταν σκηνές από το μακρινό, μυθοποιημένο παρελθόν, μεγάλες στιγμές της πρόσφατης ιστορίας τους, αλλά και, από μια εποχή και μετά, μορφές και σκηνές της σύγχρονης πραγματικότητας. Μνημειώδεις τοιχογραφίες, ξύλινοι ζωγραφικοί πίνακες και γραπτές λίθινες στήλες κοσμούσαν την αρχαιοελληνική καθημερινότητα στην αγορά, στα ιερά, σε τόπους ταφής αλλά και (σπανιότερα) σε χώρους κατοικίας, και φυσικά στα μεγαλοπρεπή ανάκτορα της ελληνιστικής περιόδου. Μαζί με τα ψηφιδωτά ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Για τον Έγελο χαρακτηριστικό της μουσικής είναι ότι δίνει μορφή στο αίσθημα ως αίσθημα, ότι κατορθώνει να αποτυπώσει εξωτερικά την ίδια την εσωτερικότητά μας: Μόνον η ποίηση την εκφράζει πληρέστερα, αλλά με τίμημα την αυτοτέλεια της καλλιτεχνικής μορφής. Ο Έγελος ή Χέγκελ (Hegel, 1770-1831) υπήρξε, μετά τον Καντ, ο δεύτερος μεγάλος θεωρητικός του νέου τότε φιλοσοφικού κλάδου της «αισθητικής». Σε αντίθεση με τον Καντ, δεν προσπαθεί τόσο να ορίσει τους υποκειμενικούς όρους υπό τους οποίους λέμε για κάτι ότι είναι «ωραίο», αλλά διερευνά κυρί...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΝΔΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ
Χρησιμοποιώντας μολύβια με ευφράδεια πινέλου και κεντώντας με λιγοστό χρώμα τέμπερας το χαρτί, ο Γιάννης Μετζικώφ, βασιζόμενος σε προσωπική μακροχρόνια έρευνα, έπλασε 200 και πλέον περίτεχνα σχέδια ανθρώπων και παραδοσιακών φορεσιών, χαρίζοντάς μας ένα πανόραμα ακριβών κειμηλίων από το παρελθόν του τόπου μας. Οι εκατοντάδες μορφές σμίγουν στις σελίδες του βιβλίου με είκοσι τρεις ιστορίες που εξέρχονται από τα κασελάκια της μνήμης του, κουβαλώντας ολόκληρα κομμάτια της αλλοτινής ζωής στον ελλαδικό χώρο, για να μας αφηγηθούν, με εναλλασσόμεν...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΘΝΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Ο σύντομος αυτός οδηγός ενημερώνει τον αναγνώστη για τις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, για τον πλούτο και την ποικιλία των εκθεμάτων του που καλύπτουν τη μακραίωνη ιστορία του αρχαίου κόσμου. Χωρίς να περιγράφονται και να παρουσιάζονται αναλυτικά τα διάφορα εκθέματα, δημοσιεύονται γενικές πληροφορίες για όλες τις συλλογές και κυρίως για το πώς παρουσιάζονται στις αίθουσες του Μουσείου. Παράλληλα, απεικονίζονται έργα αντιπροσωπευτικά της κάθε συλλογής που μαρτυρούν την καλλιτεχνική ποιότητα και αξία των εκθεμάτων του μεγαλύτε...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΠΟΙΗΣΗ
Τι συμβαίνει στην τέχνη στις αρχές του 21ου αιώνα; Η απάντηση στο ερώτημα αυτό δεν μπορεί παρά να λαμβάνει υπόψη τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η σύγχρονη εικαστική σκηνή από τη γνωστή πλέον σε όλους μας παγκοσμιοποίηση. Στην παρούσα μελέτη, η ιστορικός τέχνης και συγγραφέας Άντζελα Δημητρακάκη επιχειρεί μια θεωρητική προσέγγιση στο αρχικό ερώτημα παρακολουθώντας την άνοδο και την πτώση του μεταμοντερνισμού και την πολύμορφη επάνοδο πρακτικών που επικεντρώνονται στο κοινωνικοοικονομικό πεδίο. Με τον τίτλο "Μεταθέσεις", το πρώτο μέρος του...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΚΙΑΙ ΕΡΡΙΜΜΕΝΑΙ
Αρκεί να κοιτάξουμε γύρω μας, για να δούμε τις σκιές που ρίχνουν τα αντικείμενα στις επιφάνειες που τα πλαισιώνουν - είτε ο φωτισμός είναι φυσικός είτε τεχνητός. Οι σκιές αυτές μπορεί να είναι αμυδρές, ασαφείς ή δυσδιάκριτες, αλλά σπάνια απουσιάζουν. Εξαίρεση αποτελούν τα περισσότερα έργα ζωγραφικής. (. . .) Ο Gombrich εξετάζει εδώ τον διφορούμενο ρόλο των σκιών στους μύθους, τους θρύλους, τη φιλοσοφία. Παράλληλα, αναλύει εν συντομία τους παράγοντες που επηρεάζουν καθοριστικά το σχήμα τους: το σημείο και τη μορφή της φωτεινής πηγής, το σχή...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΚΤΟΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ
Η κοινωνική παρουσία της τέχνης συμπεριλαμβάνει τον ξένο και στα τρία του γένη, σε αρσενικό και θηλυκό, ως ιστορικό υποκείμενο, σε αρσενικό, θηλυκό και ουδέτερο, ως ιστορικό αντικείμενο, ως φορέα αλλά και ως προσφορά ή μεταφορά, ως τόπο προέλευσης αλλά και ως τόπο υποδοχής, ως διαχωριστική γραμμή αλλά και ως σημείο σύγκλισης. Το ζήτημα του ξένου στην τέχνη ερμηνεύεται με κριτήρια την φυλετική, εθνοτική ή όποια άλλη διαφορετικότητα, την παραδοξότητα, την παράδοση ή τον μοντερνισμό. Τα γεωγραφικά σύνορα, όπως και η υπέρβασή τους, η κοινωνική...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΟΡΟΣΗΜΑ ΚΑΙ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ
Τα σκηνικά ρεύματα του μοντερνισμού στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα και οι τάσεις σκηνικής ανανέωσης στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, όπως εμφανίζονται στο πεδίο των μετασχηματισμών της σκηνής και της σκηνογραφίας, αποτελούν βασικές γνώσεις ως προς το γνωστικό αντικείμενο της σκηνογραφίας και της ιστορίας του θεάτρου και ως προς το ευρύτερο πεδίο των θεατρικών σπουδών και των παραστατικών τεχνών. Στο βιβλίο αυτό επιχειρείται η απόδοση μιας συνοπτικής, αλλά περιεκτικής, παρουσίασης των σημαντικότερων σταθμών, ορόσημων και εξελίξεων στις τάσει...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΑΝΙΦΕΣΤΑ ΤΟΥ ΣΟΥΡΡΕΑΛΙΣΜΟΥ
Ο σουρεαλισμός -όπως τον αντιμετωπίζω- διακηρύσσει αρκετά τον απόλυτο μη-κονφορμισμό μας ώστε να μην υπάρξει θέμα μετάφρασής του στη διαδικασία του πραγματικού κόσμου. Δεν θα μπορούσε, αντίθετα, να δικαιολογήσει παρά την πλήρη κατάσταση αφαίρεσης στην οποία ελπίζουμε να φθάσουμε εδώ κάτω. Η αφαίρεση της γυναίκας στον Kant, η αφαίρεση «των κόκκων» στον Pasteur, η αφαίρεση των αγωγών στον Curie, είναι προς αυτήν την κατεύθυνση βαθύτατα ενδεικτικές. Αυτός ο κόσμος υπόκειται πολύ σχετικά στα μέτρα της σκέψης και τα συμπτώματα του είδους αυτού ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΤΟΙΧΕΙΩΔΗΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ
Επειδή η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος, επειδή η αισθητική δεν είναι η ηθική του παρόντος, επειδή η ηθική του ελληνικού παρόντος είναι η απάτη, επειδή η αισθητική δεν έχει παρόν εδώ στην Ελλάδα, επειδή στην Ελλάδα παρόν είναι το παρελθόν, επειδή τούτο το παρελθόν δεν έχει μέλλον, επειδή το μέλλον γενικώς είναι αόριστον παντού στον κόσμο πλην της Ελλάδος όπου είναι οριστικόν καθότι θανατερόν, επειδή η τέχνη είναι μια παρηγοριά κι ένα καταφύγιο απ' τη μιζέρια και την αθλιότητα, επειδή η μιζέρια και η αθλιότητα περίσσεψαν τα τελευταία...
Διαβάστε περισσότερα...

Το τέλος της αισθητικής;
Τι είναι η μοντέρνα και τι η σύγχρονη τέχνη; Πώς η προσωκρατική φιλοσοφία επηρεάζει τις σύγχρονες εικαστικές εκφράσεις (installations, performances) και συναντιέται με τον Νίτσε; Με την αγορά να κυριαρχεί πλέον στον εικαστικό χώρο και τα ίδια τα έργα τέχνης να μετατρέπονται σε "προϊόντα" μήπως τίθεται το ζήτημα του τέλους της τέχνης, του τεχνομηδενισμού; Εκεί, λοιπόν, που η παράδοση στον χώρο της τέχνης συναντά την καινοτομία, η αισθητική φιλοσοφία έρχεται να δώσει απαντήσεις σε πλήθος ερωτημάτων με τρόπο απλό και κατανοητό. Η αισθητική, ό...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΧΙ ΑΚΡΙΒΩΣ ΤΕΧΝΗ
Πολλοί δεν θα ενδιαφερθούν γι' αυτό το βιβλίο λόγω της εκκωφαντικής εξειδίκευσης που χαρακτηρίζει την εποχή μας (και όλα αυτά πέρα από το περίπου σαφώς ορισμένο σύμπαν των «Καλών Τεχνών»): οι ειδικοί της φωτογραφίας διαβάζουν μόνο βιβλία για τη φωτογραφία, οι ειδικοί των κόμικς για τα κόμικς... Οι φωτογράφοι έχουν τη δική τους (πολυμελή) κοινότητα με τους δικούς τους θεωρητικούς, επιμελητές, περιοδικά και φεστιβάλ. Το ίδιο και τα κόμικς, η γραφιστική, τα βιντεοπαιχνίδια ή η ροκ μουσική. Σταδιακά συμβαίνει το ίδιο και για τις διάφορες υποκα...
Διαβάστε περισσότερα...

DESIGN STYLING
Με ποιο τρόπο ο σχεδιασμός των αυτοκινήτων εκφράζει την κοινωνία και τον πολιτισμό; Τι είναι το design και τι το styling; Ποιο είναι το διακύβευμα του βιομηχανικού σχεδιασμού: η απάντηση στις χρηστικές μας ανάγκες ή η εκπλήρωση των ψευδεπίγραφων καταναλωτικών μας επιθυμιών; Γνήσιες ή κίβδηλες, έμφυτες ή κατασκευασμένες, οι ανάγκες που κατευθύνουν τις καταναλωτικές μας επιθυμίες διατρέχουν σιωπηρά κάθε πτυχή του βιβλίου αυτού. Επιδίωξη εδώ δεν είναι να αναλύσουμε ποιοτικά τις ανάγκες καθαυτές και τη βαθύτερη καταγωγή τους, όσο το να προσδιο...
Διαβάστε περισσότερα...

1+5 ΜΟΥΣΕΙΑΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΙΚΟΤΗΤΕΣ
Πολύ συχνά τον τελευταίο καιρό, ακούγεται στις συζητήσεις για τα μουσεία η έκφραση "ψηφιακή επανάσταση", για να σχολιάσει την ολοένα και μεγαλύτερη αξιοποίηση νέων τεχνολογικών εργαλείων στη μουσειακή καθημερινότητα. Και είναι, πράγματι, γεγονός ότι τα μουσεία εδώ και μερικές δεκαετίες έχουν απόλυτη ανάγκη επαναστατικών αλλαγών, προκειμένου να επανεπιβεβαιώσουν τη σκοπιμότητα της ύπαρξής τους. Το ερώτημα, όμως, είναι αν μπορούμε να στηρίξουμε τις αλλαγές που έχουμε ανάγκη, αλλάζοντας απλώς τις πρώτες ύλες που χρησιμοποιούμε για να αρθρώσου...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΕΙΚΟΣΤΟΥ ΑΙΩΝΑ (ΕΠΙΤΟΜΟ - ΣΚΛΗΡΟΔΕΤΗ ΕΚΔΟΣΗ)
Το βιβλίο αυτό κυκλοφόρησε πρώτη φορά σε τρεις τόμους στις αρχές της τελευταίας δεκαετίας του περασμένου αιώνα. Αναθεωρημένο, επανεκδίδεται σε έναν πλέον τόμο, υποδηλώνοντας και σημειολογικά ότι μέσα στην πολλαπλότητα τόσο των εικαστικών αναζητήσεων όσο και των επιτευγμάτων της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα υπήρχε μια ενοποιητική δύναμη που δεν ελάττωνε διόλου τη γοητεία των αντιθέσεων: από την πιστή αποτύπωση των εξωτερικών δεδομένων της αισθητής πραγματικότητας ως την απόλυτη αφαίρεση από την εισβολή αυτούσιου του κοινού αντικειμένου στ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΚΙΩΝΗΣ (1887-1968)
Ο Δημήτρης Πικιώνης γεννήθηκε το 1887 στον Πειραιά και πέθανε στην Αθήνα τονυ Αύγουστο του 1968. Σήμερα, εδώ, στον διάφανο πύργο των βιβλίων του Renzo Piano, η Εθνική Βιβλιοθήκη τιμά τα πενήντα χρόνια από τον θάνατό του. Για έναν ακατάσχετο και ακατάστατο αναγνώστη -του Σολωμού και του Πλάτωνα, των Τραγικών, του Πινδάρου, του Σικελιανού, του Παλαμά, της Βίβλου και των Νηπτικών, του Καντ (Kant) και των Προσωκρατικών- ποιος χώρος «αρμοδιότερος»; Ο Δημήτρης Πικιώνης ανήκει σε μια γενιά εμπνευσμένων δημιουργών που ενεργώντας «στο επίκεντρο της...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΙΟΛΑ: Η ΖΩΗ ΜΟΥ
Είκοσι πέντε χρόνια από το θάνατο του Αλέξανδρου Ιόλα κυκλοφορεί η αυθεντική βιογραφία του, σύμφωνα με την εντολή που είχε αφήσει στον δικηγόρο του και στον Νίκο Σταθούλη. Μέσα από την αυτοβιογραφία του Ιόλα παρακολουθούμε τη συναρπαστική ιστορία της καλλιτεχνικής αλλά και της κοσμικής ζωής των μητροπόλεων του σύγχρονου κόσμου. Ο Αλέξανδρος Ιόλας ήταν και είναι ένα πολυσυζητημένο και ιδιοφυές πρόσωπο της σύγχρονης Ελλάδας, της οικουμένης - μια ηγετική μορφή στην Ιστορία της Τέχνης του 20ού αιώνα. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του υπήρξε θύ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΠΑΟΥΧΑΟΥΣ
Από το 1919 έως το 1933, στη Βαϊμάρη, στο Ντεσσάου και κατόπιν στο Βερολίνο, το Μπάουχαους (μετάφραση: «σπίτι της κατασκευής») θα αποτελέσει κάτι πολύ περισσότερο από μια επαγγελματική σχολή ενός νέου είδους: μια μοντέρνα ουτοπία. Ζωγράφοι, παιδαγωγοί, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, τεχνίτες, μηχανικοί, ηθοποιοί, μουσικοί, φωτογράφοι, στυλίστες, σχεδιαστές, εργάζονται εκεί από κοινού πάνω σε μια νέα αντίληψη της καθημερινότητας. Επιβάλλεται ένα ύφος πειραματικό, πολύ απλό, λειτουργικό, μιας αυστηρής καθαρότητας: το ύφος του 20ου αιώνα. (ΑΠΟ ΤΗΝ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) THE INTELLIGENT EYE
Attentive observation of art provides an excellent opportunity for better thinking, for the cultivation of the "art of intelligence" in children and adults alike. With carefully chosen illustrations, the author demonstrates how the reflective approach to art can develop broader, more adventurous, and clearer avenues of thought. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) The Beauty of Everyday Things
The daily lives of ordinary people are replete with objects, common things used in commonplace settings. These objects are our constant companions in life. As such, writes Soetsu Yanagi, they should be made with care and built to last, treated with respect and even affection. They should be natural and simple, sturdy and safe - the aesthetic result of wholeheartedly fulfilling utilitarian needs. They should, in short, be things of beauty. In an age of feeble and ugly machine-made things, these essays call for us to deepen and transform our...
Διαβάστε περισσότερα...

ΓΛΩΣΣΕΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Ποια είναι η φύση του συμβολισμού στις τέχνες; Πώς παράγεται το νόημα στη μουσική και την αφηρημένη ζωγραφική; Γιατί μπορούμε να πλαστογραφήσουμε έναν Ρέμπραντ, όχι όμως και έναν Μπετόβεν; Σε τι διαφέρει μια παρτιτούρα του Μπαχ από μία του Κέιτζ; Ποιος είναι ο ρόλος των συναισθημάτων στην κατανόηση του έργου τέχνης; Οι απαντήσεις του Γκούντμαν σε αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τις τέχνες άνοιξαν νέους δρόμους στη φιλοσοφία της τέχνης που κατέστησαν τις ''Γλώσσες της τέχνης'' το σημαντικότερο κείμενο του 20ού αιώνα στον χώρο της αισθητι...
Διαβάστε περισσότερα...

SAVOIR VIVRE ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Το βιβλίο διεισδύει και παρατηρεί τον κόσμο των καλλιτεχνών με μια ματιά καθαρή χωρίς υποκρισίες και τον ψεύτικο μύθο που τον περιβάλλει. Πρόθεση δεν είναι να υποκαταστήσει τα υπάρχοντα βιβλία, αλλά να τα συμπληρώσει. Διάφορες συμπεριφορές σχολιάζονται και αναλύονται με χιουμοριστικό και πολλές φορές με καυστικό τρόπο. Ό,τι λάμπει είναι χρυσός; Υπάρχει η "κακιά ώρα"; Που πιάνουν τόπο οι κολακείες; Τρώγονται τα σπαράγγια με μαχαιροπίρουνο; Ποιος είναι ο καθιστός ταύρος; Πόσο ακριβότερη από το κανονικό είναι η τιμή της "ψαγμένης γεύσης"; Από...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Writings on Art
The first collection of Mark Rothko's writings, which range the entire span of his career. While the collected writings of many major 20th-century artists, including Barnett Newman, Robert Motherwell, and Ad Reinhardt, have been published, Mark Rothko's writings have only recently come to light, beginning with the critically acclaimed The Artist's Reality: Philosophies of Art. Rothko's other written works have yet to be brought together into a major publication. Writings on Art fills this significant void; it includes some 90 documents-inc...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) WHAT DO PICTURES WANT?
Why do we have such extraordinarily powerful responses toward the images and pictures we see in everyday life? Why do we behave as if pictures were alive, possessing the power to influence us, to demand things from us, to persuade us, seduce us, or even lead us astray? According to W. J. T. Mitchell, we need to reckon with images not just as inert objects that convey meaning but as animated beings with desires, needs, appetites, demands, and drives of their own. What Do Pictures Want? explores this idea and highlights Mitchell's innovativ...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Pulcinella : Or Entertainment for Children
The list of subjects that Giorgio Agamben has tackled in his career is dizzying--from the dangers of our current political moment to the traces of the distant past that inflect the culture around us today. With Pulcinella, Agamben is back with yet another surprising-and surprisingly relevant-subject: the commedia dell'arte character. At the heart of Pulcinella is Agamben's exploration of an album of 104 drawings, created by Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804) near the end of his life, that cover the life, adventures, death, and resurrect...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Studiolo
In Renaissance palaces, the studiolo was a small room to which the prince withdrew to meditate or read, surrounded by paintings he particularly loved. This book is a kind of studiolo for its author, Giorgio Agamben, as he turns his philosophical lens on the world of Western art. Studiolo is a fascinating take on a selection of artworks created over millennia; some are easily identifiable, others rarer. Though they were produced over an arc of time stretching from 5000 BCE to the present, only now have they achieved their true legibility. ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Στο Παράδειγμα της Σύγχρονης Τέχνης η Nathalie Heinich περιγράφει το εσωτερικό του κόσμου της σύγχρονης τέχνης. Με πλούσιο υλικό από τις απαρχές έως τις πλέον πρόσφατες εξελίξεις της σύγχρονης τέχνης στον 21ο αιώνα, αναδεικνύει τις χαρακτηριστικές πρακτικές και νοοτροπίες που σπανίως γίνονται αντιληπτές αν και οριοθετούν αυτόν τον κόσμο. Τα ερωτήματα που τίθενται είναι ποικίλα: πώς γίνεται κάποιος καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης, ποια προβλήματα αντιμετωπίζουν τα σημερινά μουσεία, ποια είναι η δύναμη της αγοράς της τέχνης, ποιες είναι και...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) CURATIONISM
Now that we 'curate' even lunch, what happens to the role of the connoisseur in contemporary culture? 'Curate' has become a buzzword, applied to everything from music festivals to artisanal cheese. Inside the art world, the curator reigns supreme, acting as the face of high-profile group shows in a way that can eclipse the contributions of individual artists. At the same time, curatorial-studies programs continue to grow, and businesses are adopting curation as a means of adding value to content. Everyone, it seems, is now a curator. But w...
Διαβάστε περισσότερα...

ΒΕΛΟΝΙΕΣ ΜΕ ΠΑΡΑΔΟΣΗ
Το έργο που μας κληροδότησε η μεγάλη Δόρα Στράτου είναι ανεκτίμητο. Αναγνωρίστηκε διεθνώς, επιχορηγήθηκε από το Ίδρυμα Φορντ, βραβεύθηκε από την Ένωση Αμερικανικού Εκπαιδευτικού Θεάτρου και την Ακαδημία Αθηνών το 1974. Η Δόρα Στράτου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1903. Σπούδασε πιάνο, τραγούδι και θέατρο. Το 1953 δημιούργησε σωματείο με την επωνυμία "Εταιρία Ελληνικών Λαϊκών Χορών και Τραγουδιού", δίνοντας παραστάσεις σχεδόν σε όλες τις ηπείρους. Το 1954 έδωσε παραστάσεις στο αρχαίο θέατρο του Πειραιά, το 1965 δημιούργησε το θέατρο "Δόρα Στράτου...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) WARHOL-ISMS
One of the most influential artists of his time and ours, Andy Warhol is nearly as renowned for what he said as for what he did. Indeed, he is so quotable that things he never said are endlessly and plausibly attributed to him, including, fittingly, the most celebrated fake Warhol saying - "In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes." Warhol-isms separates legend from fact to present a unique and comprehensive collection of authentic quotations from the Pop artist. Gathered from interviews and other primary sources, these ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΕΦΗΜΕΡΗ ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΗΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ
Υπάρχουν έργα τέχνης αιώνια, έργα τέχνης απλώς κορακοζώητα και έργα τέχνης εφήμερα. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα τελευταία υστερούν σε τέχνη, μαστοριά, ψυχή και αλήθεια. Απλώς είναι φτιαγμένα έτσι που η χάρη τους να λάμπει για μια στιγμή μέσα στο χρόνο, και μετά να χάνεται σαν φευγαλέος ιριδισμός. Όχι τόσο γιατί δεν είναι αληθινά διαμάντια αλλά γιατί με τον καιρό αλλάζει η θέση του φωτός ή και η δική μας οπτική γωνία. Αν δεχτούμε ότι κάθε έργο τέχνης είναι μια απεγνωσμένη προσπάθεια του ανθρώπου να φτιαχτεί κάτι μνημειακό που να νικήσει το χρό...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΙ ΒΙΟΙ ΤΩΝ ΠΛΕΟΝ ΕΞΑΙΡΕΤΩΝ ΖΩΓΡΑΦΩΝ, ΓΛΥΠΤΩΝ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ (ΔΙΓΛΩΣΣΗ ΕΚΔΟΣΗ, ΙΤΑΛΙΚΑ-ΕΛΛΗΝΙΚΑ)
Η ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΤΩΝ ΒΙΩΝ ΤΟΥ ΒΑΖΑΡΙ αποσκοπεί στο να κάνει προσιτό στη γλώσσα μας ένα κείμενο μεγάλης αξίας για όσους ενδιαφέρονται για την ιταλική τέχνη αλλά και για την ίδια την ιστορία της επιστήμης. Δε θα είχε κανένα νόημα να αναφερθεί κανείς εδώ διεξοδικά στη σημασία του συγγραφικού έργου του Βαζάρι. Οι λιγοστοί Έλληνες αναγνώστες που ενδέχεται να θελήσουν να διαβάσουν αυτό το βιβλίο γνωρίζουν ήδη εκ των προτέρων σε γενικές γραμμές τι παίρνουν στα χέρια τους. Επομένως, λίγες παρατηρήσεις αρκούν σ' αυτό το γενικό επίπεδο. Ο Βαζάρι είναι μι...
Διαβάστε περισσότερα...

BRASIL BRASILEIRO
Μέσ' απ' τον κόλπο της Γκουαναβάρα μετά τη σεληνιακή ολονυχτία στη ροδαυγή του πανεπόπτη ήλιου προβάλλει η πριγκίπισσα της θάλασσας η Δέσποινα των πέντε ονομάτων η δαιμονόπληκτη ερωτογόνος Γιεμανζά Μαρακανά, λάβαρα, μπατουκάδας και σημαίες Μανιά ντε Καρναβάλ, Ορφέο Νέγκρο Έρως και Θάνατος στα φοινικόδεντρα Νόστος και Ίμερος, και μια ανάμνηση στα διαλάμποντα νερά του Ατλαντικού Η πολυσύνθετη φυσιογνωμία της εξωτικής Βραζιλίας αναδύεται μέσα από ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό κειμένων μεγάλων λογοτεχνών, ποιητών και δημοσιογράφων της, με φ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Ο ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
Αυτή η συλλογή θεωρητικών και άλλων κειμένων του Μπρετόν καλύπτει - κατά ένα μέρος, βέβαια - ένα διάστημα έντονης σουρρεαλιστικής δραστηριότητας, το διάστημα ανάμεσα στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Πολλά παρουσιάζονται ή θίγονται εδώ: οι έπαινοι του συγγραφέα για το Νταντά η ρήξη του μ' αυτό οι δισταγμοί, οι αναθεωρήσεις, οι αναδιπλώσεις και οι διαμάχες η εξέλιξη του σουρρεαλισμού από την εποχή που, όπως λέει ο Μπρετόν, το κίνημα χαρακτηριζόταν από την "πίστη ... στην παντοδυναμία της σκέψης" και α...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ
Τι κρύβεται πίσω από τη σαγηνευτική δύναμη της τέχνης; Ο Άλφρεντ Τζελ προτείνει μια θεωρία που αποκλίνει ριζικά από προηγούμενες ερμηνείες. Υποστηρίζει ότι οι αισθητικές θεωρίες υιοθετούν μια εξαιρετικά παθητική στάση απέναντι στα έργα τέχνης. Ο ίδιος επιλέγει, αντίθετα, να δώσει το βάρος στην τέχνη ως μορφή δράσης. Τα έργα τέχνης εκφράζουν περίπλοκες προθετικότητες και διαμεσολαβούν την κοινωνική δράση στη δική του θεωρητική σύλληψη, τα πρόσωπα και τα αντικείμενα τέχνης συγχωνεύονται. Ο Τζελ διερευνά την αντιληπτική ψυχολογία των διακοσμη...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
«Τα διαφορετικά ρεύματα της κοινωνιολογίας της τέχνης έτυχαν μέχρι σήμερα μιας ανισομερούς ανάπτυξης, ανάλογα με το αν αφορούν τις πλαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία, τη μουσική, τις παραστατικές τέχνες, τον κινηματογράφο ή τις εφαρμοσμένες τέχνες. Για λόγους χώρου και αναγνωσιμότητας, στο παρόν βιβλίο θα εστιάσουμε στις τρεις πρώτες και πλέον μελετημένες κατηγορίες, με μια ιδιαίτερη κλίση στις πλαστικές τέχνες, οι οποίες έχουν μέχρι τώρα πυροδοτήσει τις περισσότερες και ταυτόχρονα τις πιο πλούσιες σε νέες οπτικές μελέτες. Στο πρώτο μέρος θα ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗ ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ
Η Αναγέννηση στην Ιταλία γεννήθηκε στη Φλωρεντία, ένα εύπορο μεσαιωνικό τραπεζικό και εμπορικό κέντρο. Γνωρίζουμε τους καλλιτέχνες που το ταλέντο τους άνθισε στην πόλη -Donatello, Botticelli, Leonardo, Μιχαήλ Άγγελος. Τι γνωρίζουμε όμως για την ίδια την πόλη που τους γέννησε και τους εξέθρεψε; Τι ήταν αυτό που έκανε τη Φλωρεντία κέντρο δημιουργικότητας, το οποίο έδωσε ώθηση στους καλλιτέχνες και τους πάτρωνες τους για να επιτύχουν τόσο σημαντικά κατορθώματα; Ο Richard Turner εξερευνά την τέχνη της Φλωρεντίας στο πλαίσιο της εντυπωσιακής πρ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΓΕΓΟΝΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Το βιβλίο ξεκινά από την παραδοχή ότι οι αλλαγές που πραγματοποιούνται στο καλλιτεχνικό πεδίο κατά το μακρό 19ο αιώνα οριοθετούν τα θεμέλια της μοντέρνας τέχνης και είναι άμεσα συνυφασμένες με την ίδια τη θεμελίωση και ιστορική εξέλιξη των θεσμών της τέχνης. Αν οι νέοι θεσμοί της τέχνης, όπως παρατηρεί ο Reinhardt το 1950, συνδέονται άμεσα με την ιστορικά νοούμενη αλλαγή στο καλλιτεχνικό πεδίο αλλά και στο κοινωνικό status των καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης κατά το μακρό 19ο αιώνα είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία των θεσμών των Ακ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΟΥΣΕΙΑ: ΕΜΕΙΣ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΚΑΙ Ο ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Το βιβλίο επιχειρεί μια ουσιαστική εισαγωγή στις πολιτισμικές διαστάσεις των πραγμάτων, που στηρίζεται στις θεωρίες του υλικού πολιτισμού, τη σύγχρονη μουσειολογία και τη μουσειοπαιδαγωγική. Επεξεργάζεται την ιστορικότητα της ερμηνείας των πραγμάτων και εξετάζει τις τυπολογίες τους. Παρακολουθεί την ιστορική συγκρότηση των μουσείων και αναλύει την πολυσημία των μουσειακών αντικειμένων, ενώ ταυτοχρόνως παρουσιάζει κριτικά τις αναζητήσεις της σύγχρονης μουσειοπαιδαγωγικής. (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)...
Διαβάστε περισσότερα...

Μουσική και ήχος για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις ψηφιακές μορφές τέχνης
Η μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο αποτελεί ένα πεδίο με τις δικές του θελκτικές και γοητευτικές οδούς δημιουργίας και έρευνας. Το πόνημα αυτό, μοναδικό στην ελληνική βιβλιογραφία, ελπίζω να γίνει το βιβλίο με όλα τα στοιχεία που έψαχνα, όταν ξεκίνησα με δίψα να ασχολούμαι με τη σύνθεση μουσικής για παραστάσεις και ταινίες και ουδέποτε βρήκα. Οι στόχοι του είναι δύο: Ο πρώτος σχετίζεται με την έρευνα του παραδομένου από το παρελθόν υλικού. Ο δόκιμος αυτός πυρήνας μεθοδολογίας, από τον Αριστοτέλη και τον Beckett μέχρι τον Eisenst...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΠΟΛΕΜΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ
Στο "Η τέχνη ως πολεμική μηχανή", η Ντάνα Παπαχρήστου επιχειρεί μία συνολική ανατρεπτική διερεύνηση της σύγχρονης τέχνης κι αισθητικής. Με πειραματική διάθεση και μέσα από έναν προσεκτικό συνδυασμό της φιλοσοφικής θεωρίας των Ντελέζ και Γκατταρί με ερευνητικές παρατηρήσεις και παραδείγματα, το ανά χείρας μανιφέστο του σχεσιασμού επιδιώκει να απελευθερώσει την καλλιτεχνική πρακτική και παραγωγή από ρομαντικές καταβολές και ατομικιστικές αντιλήψεις τοποθετώντας την συγκροτημένα σε πολεμικό σχηματισμό απέναντι στις δομές εξουσίας. (Από την πα...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Ο Robert Layton παρουσιάζει μια έγκυρη εισαγωγή στον πλούτο και την ποικιλία των καλλιτεχνικών μορφών σε μη δυτικές κοινωνίες. Ασχολείται με προβλήματα όπως η αισθητική αποτίμηση μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών, οι ποικίλες χρήσεις της τέχνης, καθώς και με το θεμελιακό ζήτημα του τι αποτελεί τέχνη, σε κοινωνίες που εκτείνονται από τα παραδοσιακά βασίλεια της δυτικής Αφρικής ως τους Αυστραλούς κυνηγούς - τροφοσυλλέκτες. Οι καλλιτεχνικές μορφές που εξετάζονται περιλαμβάνουν τη ζωγραφική σε φλοιό δέντρων, άμμο και βράχο, τη γλυπτική σε ελεφαντ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΘΑΝΑΤΟΣ Ή ΠΑΡΑΚΜΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Ο Τζιάννι Βάττιμο αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεταμοντέρνας συνθήκης. Θεωρεί ότι η νεωτερικότητα με την πίστη στις "μεγάλες αφηγήσεις" έχει φτάσει στο τέλος της. Αναφέρεται στο "τέλος της ιστορίας", με την έννοια ότι πλέον δεν υπάρχει ένας ενιαίος μίτος που να οδηγεί την ανθρώπινη δράση σε κάποιο σκοπό. Ο ίδιος θεωρεί ότι η μετάβαση από τη νεωτερικότητα στη μετα-νεωτερικότητα διαμορφώνεται ως το πέρασμα από μία "ισχυρή", σκέψη σε μια "αδύναμη". Στην ισχυρή ή μεταφυσική σκέψη, το υποκείμενο σκέφτεται και μιλάει στ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΘΡΗΣΚΕΥΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
Ο κατάλογος και η έκθεση για τη θρησκευτική τέχνη από τη Ρωσία στην Ελλάδα στο διάστημα μεταξύ 16ου και 19ου αιώνα είναι μια ευτυχής συνάντηση επιστημονικής έρευνας και μουσειακού χώρου, συνεργασία του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών του ΙΤΕ και του Μουσείου Μπενάκη. Σκοπός του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών είναι να προβάλλει την ιστορία και τον πολιτισμό της Ανατολικής Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας. Οι Έλληνες υπήρξαν στο διάστημα του 16ου μέχρι τον 19ο αιώνα, οι κύριοι μεταφορείς του χερσαίου και θαλάσσιου εμπορίου της περιοχής, εγ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΚΑΙ Η ΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΧΡΟΝΗΣ ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ ΣΚΕΨΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ Α - Ι. Δ. ΜΕΤΑΞΑΣ Η ΠΑΡΑΚΑΜΨΗ ΤΗΣ ΦΗΜΗΣ. ΣΧΟΛΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΑΝΑΚΤΗΣΗ ΤΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΣΤΑΣΗΣ ΜΑΝΟΣ ΣΤΕΦΑΝΙΔΗΣ ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΩΣ ΣΥΜΒΟΛΟ - ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΩΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ. ΜΙΑ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΑ ΟΡΙΣΜΟΥ: ΑΠO ΤΑ ΦΑΓΙΟΥΜ ΩΣ ΤΟΝ DUCHAMP ΝΙΚΗ ΛΟΙΖΙΔΗ Η ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΣΤΟΝ 20ο ΑΙΩΝΑ: Η ΚΡΙΣΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΟΙ ΑΠΟΠΕΙΡΕΣ ΓΙΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΗΜΑΣΙΟΔΟΤΗΣΗ ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΡΤΙΝΙΔΗΣ ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΕ ΕΠΟΧΗ ΑΠΟΥΣΙΑΣ ΜΟΝΤΕΛΩΝ ΝΙΚΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΘΑΝΑΣΗΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΑΛΗΘΕΙΑ: ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΤΗΣ ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ ΤΕΧΝΗ;
Αυτό το ωραίο και ευχάριστο βιβλίο αποτελεί ιδεώδη εισαγωγή στη σκέψη σχετικά με την τέχνη. Η Σύνθια Φρήλαντ εξηγεί γιατί η καινοτομία και η διαμάχη βρίσκονται μονίμως στην πρωτοπορία της τέχνης, και γιατί αυτό έχει σημασία. Μελετά τη σχέση της τέχνης με το ωραίο, τον πολιτισμό, το χρήμα, το φύλο και τις νέες τεχνολογίες και προχωρεί αναφερόμενη παραδειγματικά στον Rembrandt, τον Goya και τον Damien Hirst αλλά και στα αφρικανικά γλυπτά-φετίχ, τους χορούς των Ινδιάνων Pueblo και το MTV. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου) Δεν ...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΑΛΕΚΟΥ ΦΑΣΙΑΝΟΥ - ΑΛΦΑΒΗΤΑΡΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Ο Αλέκος Φασιανός γεννήθηκε το 1935 στην Αθήνα, ακριβώς δίπλα στη βυζαντινή εκκλησία των Αγίων Αποστόλων, στην αρχαία Αγορά. Τα πρώτα του παιχνίδια και οι πρώτες αναμνήσεις είναι δεμένες με αυτόν το χώρο, όπου έζησε μέχρι τα τρία του χρόνια. Το επόμενο σπίτι του θυμάται ήταν στο Παγκράτι. Εκεί έγραψε και το πρώτο του ποίημα. Έπειτα η οικογένεια μετακόμισε σ' ένα νεοκλασικό κοντά στην Ομόνοια. Τα ανέμελα παιχνίδια στην πλακόστρωτη αυλή και το δρόμο σκίασε η Κατοχή, το 1940. Τα χρόνια που ακολούθησαν ήταν δύσκολα, αλλά λέει ότι τον δίδαξαν ν...
Διαβάστε περισσότερα...