ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Τι είναι η ιστορία της τέχνης; Ό,τι αφηγείται ο Πλίνιος, ό,τι περιλαμβάνει ο Βαζάρι στους "Βίους" του ή μήπως η "Ιστορία της τέχνης των αρχαίων", το κύκνειο άσμα του Βίνκελμαν; Είναι βέβαιο ότι τα γραπτά όλων αυτών των συγγραφέων συνδέονται τόσο με την τέχνη όσο και με την ιστορία της. Ωστόσο το θέμα του ανά χείρας βιβλίου είναι διαφορετικό. Αφορά το πως η ιστορία της τέχνης συγκροτείται ως "επιστήμη", το πως δηλαδή προσδιορίζει το πεδίο μελέτης της, ταξινομεί το αχανές υλικό της, αναπτύσσει τον δικό της θεωρητικό λόγο. Θέση του συγγραφέα ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΙ ΩΡΕΣ ΤΟΥ ΑΓΩΝΑ
Τον Στεφάν Αντλέρ τον συνάντησα, κατόπιν αιτήματός του, αφού είχε προηγηθεί το 1982 η έκδοση του βιβλίου μου με θέμα την απεικόνιση της ελληνικής ανεξαρτησίας στη γαλλική κεραμική του 19ου αιώνα. Η ανάγνωση του βιβλίου μου του είχε προκαλέσει, όπως ο ίδιος μου δήλωσε, ένα καινούριο πάθος για το ρεύμα του φιλελληνισμού. Ζούσε ήδη στην Ελλάδα και διέθετε μια μικρή συλλογή ποικίλων αντικειμένων σχετικά με το θέμα. Μου ανακοίνωσε την επιθυμία του να διερευνήσει αυτόν τον τομέα πιο «καλλιτεχνικά» και κυρίως σε ό,τι αφορούσε τα επιτραπέζια διακο...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) AGAINST INTERPRETATION AND OTHER ESSAYS
"Against Interpretation" was Susan Sontag's first collection of essays and made her name as one of the most incisive thinkers of our time. Sontag was among the first critics to write about the intersection between 'high' and 'low' art forms, and to give them equal value as valid topics, shown here in her epoch-making pieces 'Notes on Camp' and 'Against Interpretation'. Here too are impassioned discussions of Sartre, Camus, Simone Weil, Godard, Beckett, L?vi-Strauss, science-fiction movies, psychoanalysis and contemporary religious thought....
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) WAYS OF SEEING
How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. "Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak." "But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) WHAT ARE YOU LOOKING AT?
What is modern art? Why do we either love it or loathe it? And why is it worth so much damn money? Join Will Gompertz on a dazzling tour that will change the way you look at modern art forever. From Monet's water lilies to Van Gogh's sunflowers, from Warhol's soup cans to Hirst's pickled shark, hear the stories behind the masterpieces, meet the artists as they really were, and discover the real point of modern art. You will learn: not all conceptual art is bollocks; Picasso is king (but Cezanne is better); Pollock is no drip; Dali painted ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟΥΣΙΑ (+CD)
Το βιβλίο αυτό προέκυψε από τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της εικαστικού Κωνσταντίνας Κατρακάζου γύρω από την έννοια "Απουσία" και υποστηρίχτηκε από μια διεπιστημονική ομάδα που αποτελείται από την Λουίζα Καραπιδάκη, ιστορικό τέχνης, την Φαίη Ζήκα, φιλόσοφο και τον Θανάση Χατζόπουλο, ψυχαναλυτή. Στο βιβλίο αυτό συνομιλεί το εικαστικό έργο "Απουσία" με επιστήμονες από το χώρο της ψυχανάλυσης, της ιστορίας, της ιστορία της τέχνης, της κοινωνικής ανθρωπολογίας, της κοινωνιολογίας, της φιλοσοφίας αλλά και με ποιητές. (Από την παρουσίαση στο οπ...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) COLOURS OF ART
Colours of Art takes the reader on a journey through history via 80 carefully curated artworks and their palettes. For these pieces, colour is not only a tool (like a paintbrush or a canvas) but the fundamental secret to their success. Colour allows artists to express their individuality, evoke certain moods and portray positive or negative subliminal messages. And throughout history the greatest of artists have experimented with new pigments and new technologies to lead movements and deliver masterpieces. But as something so cardinal, we...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) THE ART OF DARKNESS
The Art of Darkness is a visually rich sourcebook featuring eclectic artworks that have been inspired and informed by the morbid, melancholic and macabre. Throughout history, artists have been obsessed with darkness - creating works that haunt and horrify, mesmerise and delight and play on our innermost fears. Gentileschi took revenge with paint in Judith Slaying Holofernes while Bosch depicted fearful visions of Hell that still beguile. Victorian Britain became strangely obsessed with the dead and in Norway Munch explored anxiety and fear...
Διαβάστε περισσότερα...

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ
Από την τεχνική αναπαραγωγή, που φετιχοποιεί και ταυτόχρονα απομαγεύει την τέχνη, στην εμπειρία του έργου τέχνης, που για να απαλλαγεί από τον εσωτερισμό εξωτερικεύεται άναρχα κι αυθόρμητα, κι από εκεί στη μεσσιανική συνθήκη της διάσωσης του παρελθόντος πολιτισμού: αυτές είναι οι κεντρικές ιδέες και ταυτόχρονα το συνδετικό νήμα των δοκιμίων του Μπένγιαμιν που περιέχονται στο ανά χείρας βιβλίο. «Με τα μεγάλα πλάνα που έχει στη διάθεσή του, με τον τονισμό κρυμμένων λεπτομερειών σε οικεία μας αντικείμενα, με την εξερεύνηση τετριμμένων καταστά...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Copperplate Calligraphy
An insight about essential writing techniques, tools and materials as well as important dos and don'ts when delving into calligraphy. Fall in love with copperplate calligraphy while expanding your creative repertoire with this practical, easy-to-follow and comprehensive guide. The magic of copperplate calligraphy is that it is based on a few elementary forms and a few important rules. All you need to get started are pen, ink and suitable paper, and with practice you will soon be able to design and print your own invitations, business cards...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) SEEING LOUD, BASQUIAT AND MUSIC
Documents the first major multimedia exhibition devoted to the role of music in Jean-Michel Basquiat's work Accompanies an exhibition at the Montreal Museum of Fine Arts from October 2022 - February 2023 and Cit? de la musique - Philharmonie de Paris, March - July 2023 During the late 1970s and early 1980s, New York City was financially and socially bankrupt, but the art and music scene was flourishing. During these years, the downtown New York music scene - no wave, hip-hop, disco funk and club culture - shaped Jean-Michel Basquiat as bot...
Διαβάστε περισσότερα...

(H.B) MARINA ABRAMOVIC
Records the first UK exhibition to include works from Abramovic's entire career. Accompanying catalogue for the Marina Abramovic exhibition at the Royal Academy from 23 September - 1 January 2024. Over the past half century, Marina Abramovic has earned worldwide acclaim as a pioneer of performance art. This handsome new book records the first UK exhibition to include works from her entire career. Re-performances of some of her best-known and most radical pieces appear alongside new and recent work. An augmented-reality app for iOS and Andr...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) FRA ANGELICO AND THE RISE OF THE FLORENTINE RENAISSANCE
Fra Angelico and the Rise of the Florentine Renaissance investigates the beginnings of Florentine Renaissance art, with the friar painter Fra Angelico at the centre of the story. Fra Angelico is one of the great masters of Renaissance art and responsible for its early achievements in Florence alongside the painters Masaccio, Masolino, Uccello and Filippo Lippi, the sculptors Ghiberti, Donatello, and Nanni di Banco, and the architect Brunelleschi. Fra Angelico is sometimes seen as separate from his contemporaries, because of his status as ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΜΥΣΤΙΚΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΜΕΓΑΛΩΝ ΖΩΓΡΑΦΩΝ
Όλα όσα δεν μας είπαν ποτέ για τους διάσημους εικαστικούς καλλιτέχνες κατέγραψε η Elizabeth Lunday στο βιβλίο της Η μυστική ζωή των Μεγάλων Ζωγράφων. Είναι γνωστό ότι οι περισσότεροι έζησαν στο χείλος του χάους. Οι απίθανες ιστορίες από την ζωή τους δεν έχουν ως στόχο να επηρεάσουν την εκτίμησή σας για την τέχνη. Όμως το να γνωρίζετε τις δοκιμασίες και τα τραύματα που πέρασαν πολλοί από τους καλλιτέχνες, ίσως βοηθήσει να κατανοήσετε καλύτερα την τελική τους επιτυχία... Ένα πρωτότυπο μάθημα Ιστορίας της Τέχνης που δεν θα ξεχάσετε ποτέ! Απίθ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΡΟΙ ΚΑΙ ΡΥΘΜΟΙ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Στο βιβλίο αυτό η Ελένη Βακαλό μας δίνει τη γέφυρα για να περάσουμε στη σύγχρονη τέχνη, συνειδητοποιώντας τις αφετηρίες της, ώστε κατόπιν να διακρίνουμε καλύτερα και το νόημα των σημερινών μετατοπίσεών της. (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) THE ART BOOK
The latest, thoroughly revised edition of Phaidon's award-winning and globally-bestselling art survey, featuring works from more than 600 of the world's greatest artists The Art Book is beloved throughout the world and has been translated into 20 languages, introducing millions of readers to great art and artists. Each of the more than 600 artists included, dating from medieval to modern times, is represented by a key work and an informative, explanatory text on the piece and its creator. Breaking with traditional classifications, The Art ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) ART IN THEORY 1648-1815
"Art in Theory (1648-1815)" provides a wide-ranging and comprehensive collection of documents on the theory of art from the founding of the French Academy until the end of the Napoleonic Wars. Like its highly successful companion volumes, "Art in Theory (1815-1900)" and "Art in Theory (1900-1990)", its' primary aim is to provide students and teachers with the documentary material for informed and up-to-date study. Its' 240 texts, clear principles of organization and considerable editorial content offer a vivid and indispensable introductio...
Διαβάστε περισσότερα...

Ιστορία της τέχνης (χαρτόδετη έκδοση)
Το παρόν βιβλίο αποτελεί μια αναλυτική επισκόπηση της ιστορίας της τέχνης του δυτικού κόσμου από την προϊστορία έως τις μέρες μας. Τα έργα τέχνης μελετώνται στα ιστορικά τους συμφραζόμενα και εξετάζονται με βάση τα μεθοδολογικά εργαλεία που έχει διαμορφώσει η ιστορία της τέχνης. Με άξονα τα πιο αντιπροσωπευτικά δείγματα της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής, ο συγγραφέας αναλύει τα έργα επιμέρους καλλιτεχνών και ερμηνεύει τις προϋποθέσεις συγκρότησης των καλλιτεχνικών ομάδων, των τάσεων και των ρευμάτων της δυτικής παράδοσης...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΜΕΓΑΣ ΘΕΟΣ ΠΑΝ
Ο Παν, μορφή που συνδυάζει χαρακτηριστικά ανθρώπου και τράγου, είναι από τις λίγες θεότητες της κλασικής αρχαιότητας που διατήρησαν ως τις μέρες μας ξεχωριστή θέση στη φαντασία συγγραφέων και εικαστικών καλλιτεχνών. Στην 29η διάλεξη στη μνήμη του Walter Neurath, ο Sir John Boardman, επιφανής λόγιος και μελετητής της κλασικής αρχαιότητας, περιγράφει πώς ο Παν -αγροτική, αρχικά, θεότητα συνδεδεμένη με τους ποιμένες της νότιας Ελλάδας- και ο αυλός του επιβίωσαν σε μεταγενέστερες περιόδους. Ως προσωποποίηση των ηθών της υπαίθρου, ως δαιμονική ...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ
Το βιβλίο "Ο μοντερνισμός και οι μύθοι του" απαρτίζεται από δώδεκα μικρές μελέτες (αρκετές από αυτές αδημοσίευτες) σχετικές με κινήματα, καλλιτέχνες (Manet, Picasso, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Andre Masson) αλλά και προβλήματα θεωρίας και κριτικής της μοντέρνας τέχνης που, παρά τον τεράστιο όγκο της διεθνούς βιβλιογραφίας, μένουν πάντα ανοιχτά για τον σύγχρονο ερευνητή. Εξάλλου, ένας τρόπος για να μην απορροφηθούμε "από τη δίνη των πεπραγμένων" της σημερινής εποχής είναι η διαυγέστερη και κατά το δυνατόν πιο αντικειμενική και δίκαιη κα...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΠΤΕΡΟΦΥΕΙ ΕΝ ΟΔΥΝΗ
Η τέχνη πτεροφύει εν οδύνη μελετά τους τρόπους πρόσληψης του προραφαηλιτισμού, του συμβολισμού, της αρ νουβό, του ιμπρεσιονισμού και των μεταϊμπρεσιονιστικών τάσεων, επικεντρώνοντας στα πεδία της τεχνοκριτικής και της θεωρίας της τέχνης στην Ελλάδα, κατά την περίοδο 1890-1910. Διερευνά την υποδοχή των τάσεων αυτών στο πλαίσιο της ευρύτερης δεξίωσης των νεορομαντικών ιδεών, του θεοσοφικού μυστικισμού, του αποκρυφισμού, του πνευματισμού, των παρακμιακών και γενικότερα των ανορθολογικών ιδεολογιών που εξαπλώνονταν δυναμικά στην Ευρώπη του τέλ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΚΜΑΓΕΥΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗ (2η ΕΚΔΟΣΗ)
Εκμαγείο ονομάζουμε λοιπόν, όπως τεκμηριώνεται και από την ερμηνεία του λεξικού του Μ. Τριανταφυλλίδη, ένα κατασκεύασμα από εύπλαστο υλικό που στερεοποιείται, αφού πρώτα αποτυπωθεί πάνω σε αυτό η μορφή ενός στερεού σώματος αυτό που ονομάζουμε πρότυπο ή μοντέλο ή θετικό. Αυτό το εύπλαστο υλικό χρησιμοποιείται για την παρασκευή πιστού αντιτύπου ή αντιτύπων του σώματος αυτού. Από αυτό προκύπτει αυτό που ονομάζουμε μήτρα ή τύπος ή καλούπι ή αρνητικό. Η λέξη εκμαγείο προέρχεται από το αρχαίο ρήμα εκμάσσω (αποτυπώνω, απεικονίζω). Το αντίτυπο, πα...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΕΣΣΕΡΑ ΔΟΚΙΜΙΑ
Η Παιδαγωγική των Τεχνών (Η Ομορφιά τρόπος του Είναι), ο Έρωτας (Σαχάια), Ο Θάνατος (Ο χορός του Σίβα), η σωστή Διακυβέρνηση (Ατομικότητα, Αυτονομία και Λειτουργία) είναι τα τέσσερα θέματα των δοκιμίων του Ananda K. Coomaraswamy), του σημαντικότερου εκπροσώπου της Philosophia Perennis. Περιέχουν επισημάνσεις καίριες για τις μέρες μας, τώρα που ο κλοιός σφίγγει γύρω από τη συνείδηση την ελληνική αλλά και την ευρύτερη. Πρόκειται για κείμενα που θέτουν αληθινά ερωτήματα, των οποίων τις απαντήσεις πρέπει να είμαστε διατεθειμένοι να δεχθούμε. ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Οι μουσειακές εκθέσεις, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και οι εκδηλώσεις, η επικοινωνία και οι δημόσιες σχέσεις, όλες οι «δημόσιες» δραστηριότητες των μουσείων με άλλα λόγια, βασίζονται στη σκληρή καθημερινή δουλειά που πραγματοποιείται στους μη δημόσιους χώρους, στα γραφεία, στα εργαστήρια και στις αποθήκες. Η καρδιά του μουσείου, επομένως, δεν χτυπά μόνο στους εκθεσιακούς χώρους του, αλλά και στις αποθήκες και στα γραφεία, στις βιβλιοθήκες και στα εργαστήρια, εκεί όπου οι εργαζόμενοι επενδύουν καθημερινά, επί μήνες και χρόνια, για να προκύψ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΠΡΩΤΟΣ ΤΟΜΟΣ)
Κοινωνική ιστορία της τέχνης δεν είναι βέβαια η ανάμιξη ή η παράλληλη έκθεση κοινωνικών και καλλιτεχνικών φαινομένων (αν και πολλές παρόμοιες προσπαθείς κοινωνιολογικής προσέγγισης της τέχνης απ' αυτό ακριβώς πάσχουν), αλλά είναι η ορθά μεθοδευμένη αναγωγή των κύριων γνωρισμάτων της τεχνοτροπίας μιας εποχής στα κύρια κοινωνικά της γνωρίσματα. Και πάλι, η αναγωγή αυτή δεν είναι η χάραξη νοητών γραμμών που ενώνουν σημεία της οικονομίας λ.χ. με σημεία της τέχνης, αλλά η παρακολούθηση των διαδικασιών, που τελικά παίρνουν μορφή στο έργο τέχνης,...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ''ΠΑΡΑΔΟΣΗ'' ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ
Η εξέταση της τέχνης στο φως της υποδοχή της στην Ελλάδα ανάμεσα στους δυο πολέμους δείχνει ότι διαμορφώνουν ορισμένα σχήματα που μας βοηθούν να κατανοήσουμε αξίες και προτεραιότητες της ελληνικής κοινωνίας στο μεσοπόλεμο. Η κυριότερη προτεραιότητα, ο καθορισμός του εθνικού χώρου ιδεολογικά και πολιτισμικά, εκφράζεται πολυσήμαντα και πλούσια επεξεργασμένη στις τέχνες. (. . .) Οι τάσεις που ονομάζονται σ’ αυτή την μελέτη, μοντερνισμός και παράδοση διαμορφώνονται και οι δυο στο πλαίσιο του μοντέρνου κινήματος στην τέχνη. Διαφοροποιούνται όμω...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΙΝΩΙΚΗΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΗΣ
"Ένα εξαιρετικό εγχειρίδιο, που ανταποκρίνεται στην ανάγκη ύπαρξης ενός υψηλής ποιότητας βοηθήματος, σχετικά με ένα πάντα δημοφιλές πεδίο έρευνας. Οι κεραμεικοί ρυθμοί, που εκτείνονται διαμέσου πέντε χιλιετιών της κρητικής ιστορίας, απαιτούν σαφή εξιστόρηση της εξέλιξής τους. Ο κ. Betancount καταφέρνει το ζητούμενο αυτό κατά αξιοθαύμαστο τρόπο, επιτυγχάνοντας λεπτή ισορροπία μεταξύ των ζητημάτων τεχνικής και των ζητημάτων αισθητικής" - Nicolas Coldstream, Πανεπιστήμιο Λονδίνου. (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Charlotte Salomon and the Theatre of Memory
A long-awaited, new interpretation of Charlotte Salomon's singular and complex modern artwork, Life? or Theatre? Charlotte Salomon (1917-1943) is renowned for a single, monumental, modernist artwork, Life? or Theatre? (Leben? oder Theater?), comprising 784 paintings and created between 1941 and 1942. This major art?historical study sheds new light on the remarkable combination of image, text, and music, revealing Salomon's wealth of references to cinema, opera, Berlin cabaret, and the painter's self?consciously deployed modernist engageme...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) SOMETHING WICKED FROM JAPAN
Ghosts, demons, Yokai. . . This is the nightmarish collection of supernatural beings from Japanese folklore as portrayed in Ukiyo-e masterpieces! Japanese folklore is a goldmine of terrifying supernatural Yokai monsters, demons, phantoms. A large number of Ukiyo-e woodblock printings created in Edo period (1603-1868) depict these monstrous beings in the illustrations of popular folk tales and horror stories. This book contains 70 Yurei (ghosts), Oni (demons), Kaijin (sorcerers) and Yokai (supernatural monsters) with a basic introduction to...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΟΥΣΕΙΟΛΟΓΙΑ 1 ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΤΗΡΗΣΗΣ ΜΟΥΣΕΙΑΚΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ
Η διάσωση και αξιοποίηση των μουσειακών συλλογών αποτελεί ένα πολυσύνθετο έργο. Τηρούμε σωστά μία μουσειακή συλλογή, όταν τηρούμε επιμελώς την αποθήκη της, όταν την τεκμηριώνουμε και τηρούμε συστηματικά τα αρχεία της και, γενικώς, όταν τηρούμε όλους τους όρους προστασίας και ασφάλειας των αντικειμένων που την αποτελούν. Οι όροι αυτοί δε πρέπει απαρεγκλίτως να τηρούνται και στην περίπτωση της έκθεσης ή της καθ’ οιονδήποτε τρόπο διαχείρισης και προβολής τους. (. . .) Τέλος, ουσιαστική προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα και το γενικότερο σ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΣΤΙΚΗ ΕΠΟΧΗ
(. . .) Το βιβλίο αυτό, από το συγγραφέα του Art and Experience in Classical Greece (Cambridge University Press 1972), είναι μια ερμηνευτική ιστορία της ελληνικής τέχνης κατά τη διάρκεια της ελληνιστικής περιόδου - δηλαδή, από το θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου το 323 π.Χ. έως την εδραίωση της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας στο τέλος του πρώτου αιώνα π.Χ. Το βιβλίο διερευνά επίσης με ποιον τρόπο αυτή η τέχνη αποτελεί έκφραση της πολιτιστικής εμπειρίας και των φιλοδοξιών της ελληνιστικής εποχής. (. . .) (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΗΜΕΡΑ Η ΤΕΧΝΗ
Η σύγχρονη τέχνη δεν προοδεύει, δεν εξελίσσεται απλώς αλλάζει. Οι συναρπαστικές αλλαγές ξεκίνησαν στη δεκαετία του '60, μετά το τέλος του Μοντερνισμού. Στα δυο προηγούμενα βιβλία μου παρουσιάστηκαν, αντί εισαγωγής, οι αλλαγές στα προηγούμενα χρόνια έτσι και εδώ παρουσιάζονται οι αλλαγές τα τελευταία πέντε χρόνια. (. . .) (ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ)...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) THE ART OF FEMINISM
Updated for 2022, The Art of Feminism: Images that Shaped the Fight for Equality charts the birth of the feminist aesthetic and its development over two centuries that have seen profound and fast-paced change in women's lives across the globe. The book includes over 350 remarkable artworks, ranging from political posters and graphics to stunning and provocative pieces of painting, sculpture, textiles, craft, performance, digital and installation art. Beginning in the nineteenth century, the study moves on to developments of both World War...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Women in Revolt!
A timely exploration of the work and lived experiences of a postwar generation of women artists that have largely been omitted from art historical narratives, Women in Revolt! surfaces the wealth and diversity of work created in the UK during the 1970s and 80s, a period of seismic social and political change. Across a wide variety of mediums including painting, drawing, sculpture, performance, film and photography, this extensive exhibition book reflects on how women's needs were marginalised within mainstream culture and reveals how artis...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Sarah Lucas
Sarah Lucas is an internationally celebrated artist known for the provocative use of materials and imagery in her work. Incorporating ordinary objects in unexpected ways, she has consistently challenged our understandings of sex, class and gender over the last four decades. Looking beyond the generation of 1990s Young British Artists during which Lucas emerged, this visually stunning exhibition book invites the public to marvel at the diversity of her work across sculpture, installation and photography. Breaking boundaries with her bawdy h...
Διαβάστε περισσότερα...

Η πρωτοτυπία της πρωτοπορίας
Συνιδρύτρια και συνεκδότρια του περιοδικού October, βετεράνος του Artforum της δεκαετίας του 1960 και των αρχών της δεκαετίας του 1970, η Ρόζαλιντ Κραους κυριάρχησε και συμμετείχε στη σημαντική διαμόρφωση της θεωρίας του μετα-μοντερνισμού. Σε αυτή τη συναρπαστική συλλογή δοκιμίων, τα περισσότερα από τα οποία εμφανίστηκαν, αρχικά, στο October, εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους η ρήξη στο στιλ που πραγματοποίησε ο μεταμοντερνισμός επέβαλε μια αλλαγή στους διάφορους τρόπους με τους οποίους κατανοούμε την τέχνη του 20ού αιώνα, ξεκινώντας μ...
Διαβάστε περισσότερα...

Μικρή ιστορία της μοντέρνας τέχνης
Ακούμε συχνά γύρω μας φράσεις όπως "αυτός είναι μοντέρνος", "ντύνεται μοντέρνα", "έχει μοντέρνα συμπεριφορά", ή ακόμα για έναν πίνακα, "αυτό είναι μοντέρνα ζωγραφική". Τελικά, όμως, τι σημαίνει ο όρος "μοντέρνος"; Η απάντηση θα μας απασχολήσει σ' αυτό το βιβλίο. Αλλά πριν ξεκινήσουμε, πρέπει να τονίσουμε κάτι: Εδώ θα μιλήσουμε για το μοντέρνο στην τέχνη, δηλαδή για τη μοντέρνα τέχνη. Και λέγοντας τέχνη, στην περίπτωσή μας, εννοούμε τις Καλές Τέχνες, ό,τι έχει σχέση με ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, εγκαταστάσεις (installations), performances...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) YAYOI KUSAMA
Avant-garde artist Yayoi Kusama's matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variet...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) PROCESS-VISUAL JOURNEYS IN GRAPHIC DESIGN
Process - Visual Journeys in Graphic Design is a unique book highlighting the rarely shown sketching and process behind the making of marks and logotypes. It is based on the work by the studio BankerWessel. Fourteen projects are presented with over 1,500 individual sketches with attached annotations showing the actual thought process present in the creation. The book includes marks for a range of companies within the realm of art, music and fashion including Hasselblad Foundation and Fotografiska. This revised and expanded second edition a...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Living the Artist's Way
LIVING THE ARTIST'S WAY is a Six-Week Artist's Way Program that explores the fourth essential Artist's Way tool of guidance. Bestselling author Julia Cameron has inspired millions through creative recovery with her essential tools including Morning Pages, Artist Dates, Walks, and now, Writing for Guidance. Through the practice of morning rituals and the faith of listening, Julia takes us further and shows how we can set the stage to receive guidance in both our lives and creative art. Writing about how she uses these tools to handle doubts...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Heretical Aesthetics
One of Europe's most mythologized Marxist intellectuals of the 20th century, Pier Paolo Pasolini was not only a poet, filmmaker, novelist, and political martyr. He was also a keen critic of painting. An intermittently practicing artist in his own right, Pasolini studied under the distinguished art historian Roberto Longhi, whose lessons marked a life-long affinity for figurative painting and its centrality to a particular cinematic sensibility. Pasolini set out wilfully to "contaminate" art criticism with semiotics, dialectology, and film ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) THE ROSSETTIS
A visually stunning book devoted to the radical Rossetti generation. The Rossettis' approach to art, love and lifestyles are considered revolutionary. This is explored by a range of short thematic essays containing fresh, and surprising research, accompanied by beautiful and iconic Pre-Raphaelite illustrations. Featuring artworks and writings by Dante Gabriel, Christina and Elizabeth (nee Siddal), the book distinguishes the Rossettis from Victorian culture and foregrounds their countercultural roles. The publication accompanies the first r...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΑΛΦΑΒΗΤΑΡΙ ΤΗΣ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ
Με γνώμονα την σκέψη των Πατέρων της Εκκλησίας αλλά και των σύγχρονων αγίων μας, όπως του οσίου Πορφυρίου του Καυσοκαλυβίτη, ο συγγραφέας προσπαθεί να μας δώσει μέσα σε λίγες γραμμές την θεμελιακή θεώρηση της τέχνης της εικόνας, έτσι όπως την ζει και την αντιλαμβάνεται η Ορθόδοξη Εκκλησία. Μέσα στην τέχνη της εικόνας προηγείται, επομένως το εμπειρικό στοιχείο το οποίο έρχεται στη συνέχεια να γίνει έργο. Έργο καλλιτεχνικό: εικόνα. Το παρόν βιβλίο δεν αφορά μόνο στους δασκάλους ή μαθητές της αγιογραφικών εργαστηρίων και στις βασικές γνώσεις ...
Διαβάστε περισσότερα...

Πολυκατοικία (δίγλωσση έκδοση, ελληνικά-αγγλικά)
Η Αθήνα είναι μια ανεξάντλητη πόλη Ως Πρόεδρος του ιστορικού Συλλόγου των Αθηναίων, που μετρά περισσότερα από 125 χρόνια ζωής, αλλά και ως Πρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Αθηναίων, δημοσιογράφος και αφοσιωμένος αθηναιολάτρης, είμαι εξαιρετικά ευτυχής για τη δυνατότητα του Συλλόγου μας να συντρέξει την υποδειγματική αυτή έκθεση καθώς και την ανά χείρας έκδοση. Η έκθεση "Πολυκατοικία", αποτελεί ένα σπονδυλωτό εγχείρημα. Επιχειρεί την ανασύνθεση ενός αστικού χωροχρόνου που αλλάζει εξακολουθητικά, διανύοντας πέντε χιλιάδες χρόνια ι...
Διαβάστε περισσότερα...

EDWARD GOREY'S DRACULA
This ingenious toy theatre is based on Edward Gorey's set and costume designs for his award-winning production of Dracula, which ran to nearly a thousand Broadway performances. Bram Stoker's 1897 novel took place in the wild Carpathian Mountains, London and rural England, and various places in between. But the Dracula for which Edward Gorey created the set designs reproduced in miniature here compresses the action to one locale: the sanatorium of Dr. Seward, near the town of Purley, somewhere in the English countryside. Gorey's signature c...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΝΑΣ ΚΙ ΕΝΑΣ...
Το βιβλίο αυτό είναι αφιερωμένο σε Έλληνες ανθρώπους της τέχνης που γνώρισα και πλέον δεν βρίσκονται στη ζωή -με μοναδική εξαίρεση τον Μίκη Θεοδωράκη, που εκτιμώ ως εσαεί ζώντα- σε μια προσπάθεια, παράλληλα με το έργο τους, να σκιαγραφηθεί η ανθρώπινη πλευρά, το «πιστεύω», η εποχή, ο ενίοτε προφητικός τους λόγος. Θα μπορούσε -θα ήθελα- να είναι κι άλλοι, αλλά σ' αυτούς βρέθηκα πιο κοντά (ή αυτοί βρέθηκαν πιο κοντά σ' εμένα - έτσι κι αλλιώς είναι περίεργη και απρόβλεπτη η μοίρα των όποιων σχέσεων). Προσωπικές επιλογές είναι, αφού άλλωστε αυ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ 18ου ΚΑΙ 19ου ΑΙΩΝΑ
Η ιστορία της Νεότερης Τέχνης στην Ελλάδα έχει διανύσει μέχρι σήμερα μια πορεία τριών περίπου αιώνων, από τα μέσα δηλαδή του 18ου αιώνα και μετά. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές ο 18ος αιώνας είναι εκείνος που επέφερε τις αλλαγές στα Επτάνησα αρχικά, που ως βενετοκρατούμενες περιοχές δέχτηκαν σε ευρεία κλίμακα τις αναγεννησιακού τύπου εικαστικές αλλαγές, οι οποίες προοδευτικά μεταλαμπαδεύτηκαν και στον υπόλοιπο ελληνικό χώρο. Η αναζήτηση ωστόσο των αφετηριών της Νεοελληνικής Τέχνης δεν είναι εύκολη υπόθεση. Γι' αυτό άλλωστε παρατηρ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΠΟΓΕΙΟ ΚΑΙ ΚΡΙΣΗ ΤΗΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΗΣ ΙΔΕΟΛΟΓΙΑΣ
. . . Αλλά και η θέση της πρωτοπορίας δεν ήταν, και δεν μπορούσε να είναι, λιγότερο αμφιλεγόμενη. Η οξύτατη κριτική που άσκησε εναντίον του συστήματος είχε ταυτόχρονα τη μορφή ενός δραματικού αγώνα ενσωμάτωσης μέσα στο ίδιο το σύστημα. Αν ο αγώνας αυτός προέβαλλε ένα χαρακτήρα μεσσιανικό, ουτοπικό, με έκτυπα συχνά τα στοιχεία εξάρτησης του από ένα μοντέλο αισθητικής αναρχίας ή στιλιστικού ολοκληρωτισμού, είναι γιατί η ίδια έπρεπε να επινοήσει μια προοπτική ένταξης της στην κοινωνική πραγματικότητα και την κοινωνική παραγωγή. Αλλά εδώ ακριβ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟΝ
Το Μουσείο ως ιστορική ύπαρξη και εξέλιξη μέσα στο χρόνο διατηρεί τα πρωταρχικά στοιχεία του Λόγου για τον οποίο δημιουργήθηκε. Στην πορεία του, και κυρίως προς το τέλος της δεύτερης πεντηκονταετίας του εικοστού αιώνα, μετά τη διαστημική εποχή της ηλεκτρονικής πληροφόρησης, το Μουσείο ως πολιτιστικός χώρος εξελίχθηκε με πρωτόγνωρες δυναμικές. Το Μουσείο από πεπερασμένος χώρος γίνεται ανοιχτός, διαπερατός, χώρος - άχωρος και άχρονος. (...) (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)...
Διαβάστε περισσότερα...

ΠΕΡΝΩΝΤΑΣ ΑΠΟ ΤΟΙΧΟΥΣ
«Έζησα την απόλυτη ελευθερία, ένιωσα το κορμί μου απεριόριστο, χωρίς φραγμούς. Δεν είχε σημασία ο πόνος, τίποτα δεν είχε σημασία, κι αυτό με μάγευε». Το 2010, στο πλαίσιο της αναδρομής στην καριέρα της Μαρίνα Αμπράμοβιτς στο ΜοΜΑ, περισσότεροι από 750.000 άνθρωποι στάθηκαν στην ουρά για να καθίσουν απέναντί της και να επικοινωνήσουν μαζί της μη λεκτικά, σε μία πρωτοφανή περφόρμανς μεγάλης διάρκειας, που κράτησε περισσότερες από 700 ώρες. Εκείνος ο εορτασμός σχεδόν πενήντα χρόνων πρωτοποριακών περφόρμανς απέδειξε ακόμα μία φορά πως η Μαρίνα...
Διαβάστε περισσότερα...