ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΣΙΝΑ
Η Ιερά Μονή της Αγίας Αικατερίνης του Όρους Σινά έχει χαρακτηρισθεί από ειδικούς μελετητές ως το σημαντικότερο μοναστήρι του Κόσμου, ενώ αδιαμφισβήτητα στην συνείδηση των Ορθόδοξων ήταν και παραμένει το πιο σεβάσμιο και ποθητό προσκύνημα μετά τους Αγίους Τόπους. Στο πέρασμα των 15 περίπου αιώνων αδιάλειπτου βίου της η Μονή, παρά τις μεγάλες δυσκολίες που αντιμετώπισε εν μέσω αλλοφύλων και αλλοεθνών, όχι μόνον κατόρθωσε να διατηρήσει αλώβητη την Ορθοδοξία και να τροφοδοτήσει την Εκκλησία και το Οικουμενικό Πατριαρχείο με κορυφαίες μορφές το...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΞ' ΑΝΑΤΟΛΩΝ
Υπάρχει διάχυτη η εντύπωση ότι είμαι σινολόγος και ειδικός στα περί της Άπω Ανατολής εν γένει. Και "Κινέζο" κάποτε με απεκάλεσαν ξένοι τεχνοκρίτες, και στοιχεία κινεζικά βρήκαν στην τέχνη μου, και η φιλοσοφία της ζωής μου κάτι κινέζικο φαίνεται να έχει. Αλλά πρέπει εδώ να αποσαφηνίσω ότι πολύ λίγα πράγματα ουσιαστικώς για την Κίνα ξέρω και ότι εκείνα που ξέρω είναι χωρίς να έχω ακολουθήσει κανένα ανώτερο σύστημα μελέτης, χωρίς να έχω κάνει εκ των προτέρων κανένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Θα επικαλεσθώ, λοιπόν την άκρα επιείκειά σας για τα πο...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΝΙΧΝΕΥΣΗ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΤΗΤΑΣ
(. . .) Έγραφα για τον εαυτό μου σκέψεις, στοχασμούς, απορίες, προβλήματα τεχνικής, συγκρίσεις, παρομοιώσεις, θεωρίες περί τέχνης, εκθέσεις, μουσεία, βιβλία, ταξίδια. Σ' αυτή την προσπάθεια διανοητικής αμεροληψίας κυριαρχούσαν οι παραβολές ανάμεσα σε διάφορους πολιτισμούς δυτικού - ανατολικού, βορρά - νότου, αρχαϊκού - παρακμής. Σ' αυτόν τον κυκεώνα των νέων γνώσεων με οδηγούσε ένας μίτος της Αριάδνης: πορευόμουν απάνω στα ίχνη της ελληνικότητος. Αυτός ήταν ο σκοπός και το τέρμα και ο στόχος για τα βέλη της φαρέτρας μου. (. . .) Τα κείμενα...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΚΗΝΕΣ, ΕΙΚΟΝΕΣ, ΒΛΕΜΜΑΤΑ
Η αμφιθυμία ως προς τις αμοιβαίες επιρροές θεάτρου και κινηματογράφου, τόσο της αλληλοτροφοδότησής τους όσο και του απόλυτου διαχωρισμού τους, διήρκεσε καθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Σήμερα, πάντως, η Θεατρολογία και η Θεωρία και Ιστορία του Κινηματογράφου, απαλλαγμένες από παλαιές προκαταλήψεις και φόβους, ερευνούν τη συγγένεια των δύο τεχνών, εξετάζοντας και αξιοποιώντας τα εργαλεία και τις σχέσεις τους, τις διαφορές και τις ομοιότητες που επανέρχονται, λαμβάνοντας υπόψη και την εξέλιξη της τεχνολογίας, η οποία επηρεάζει όλους τους...
Διαβάστε περισσότερα...

ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΜΑΣ
«Νομίζετε εις τον μακάριον αυτόν τόπον, ότι αι Τέχναι είναι οικόπεδα αδέσποτα -ενώ είναι πράγματι οικόπεδα εθνικά- τα οποία δύναται ο κάθε εις να καταλάβη. Και νομίζετε ότι αι Τέχναι ανήκουν εις τον κάθε τεμπέλην, ο οποίος κρατεί ένα σφυρί, ένα βιολί, ένα πινέλο η ένα γλύφανον. Κάθε άλλο, αγαπητοί μου κύριοι, οι καλλιτέχναι τρέφονται από την Ελλάδα, ανήκουν ψυχή τε και σώματι εις την Ελλάδα. Αι Τέχναι ανήκουν εις την Ελλάδα. Οφείλουν να υπηρετούν την Ελλάδα. Οφείλουν να είναι ελληνικαί. Και δεν είναι οικόπεδα των καλλιτεχνών, αλλά κοινόν κ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ
Ο άνθρωπος δεν πρέπει να δείχνει τον πραγματικό του εαυτό παρά μόνο σε ό,τι κάνει. Εκεί και μόνο εκεί, προσφέρει την αληθινή διάσταση του εαυτού του. Ο Γκαίτε, ένας από τους σοφότερους ανθρώπους όλων των εποχών, βρήκε τα πιο σωστά λόγια: Δεν μπορούμε να γνωρίσουμε τα έργα τέχνης όταν τα βλέπουμε μόνο ολοκληρωμένα, πρέπει να τα έχουμε γνωρίσει και εν τω γεννάσθαι. Πρέπει να εισχωρήσουμε στο μυστικό του δημιουργείν ενός καλλιτέχνη, για να καταλάβουμε το δημιούργημά του. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)...
Διαβάστε περισσότερα...

ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΙΚΙΩΝΗ - ΝΙΚΟΥ ΧΑΤΖΗΚΥΡΙΑΚΟΥ-ΓΚΙΚΑ
Στο Αρχείο Γκίκα του Μουσείου Μπενάκη φυλάσσονται επτά γράμματα του Πικιώνη (σωστότερα έξι, γιατί ένα ακόμα γράμμα με ημερομηνία 18.6.1966, που δεν περιλαμβάνεται εδώ, είναι επανάληψη, με μικρές διαφορές, ενός προηγούμενου με ημερομηνία 4.6.1966 - ο Πικιώνης το ξανάγραψε, γιατί ο Γκίκας άλλαξε κατοικία) και στο αρχείο Πικιώνη εννέα γράμματα του Γκίκα (ουσιαστικά επτά, αφού δύο είναι ολιγόλογα σημειώματα). Θα πρέπει να υπήρχαν κάποια γράμματα ακόμα, που φαίνεται να έχουν χαθεί οριστικά ή λανθάνουν, το εύχομαι, σε ιδιωτικά αρχεία. (Από το ση...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΤΗΣ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΖΩΗΣ
Ποιητής, αισθητιστής και ηδονιστής, ο Σαρλ Πιερ Μπωντλαίρ ήταν επίσης ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς κριτικούς τέχνης της εποχής του. Στο δοκίμιο αυτό εξερευνά τις έννοιες της ομορφιάς, της μόδας, του δανδισμού, τον σκοπό της τέχνης και τον ρόλο του καλλιτέχνη, με επίκεντρο το έργο του ζωγράφου Constantin Guys (1802-1892), ο οποίος, σύμφωνα με τον Μπωντλαίρ, εκφράζει με τον πληρέστερο τρόπο το δράμα της μοντέρνας ζωής. Ένα θεμελιώδες δοκίμιο για την Ιστορία της Τέχνης. Μπορεί ένα βιβλίο να αλλάξει τον κόσμο; Και ναι και όχι. Μπορεί να αλ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΧΡΩΜΑ
(. . .) Το χρώμα είναι ένα βασικό στοιχείο της εικαστικής γλώσσας και της πλαστικότητας. Κι αν σήμερα, μετά από τόσες χρωματολογικές μελέτες που έχουν συσσωρευτεί από τις αρχές του 19ου αιώνα, η γνώση του αποτελεί πια, ή θα έπρεπε ν' αποτελεί, άλλη μια προϋπόθεση για τον σύγχρονο εικαστικό, πώς άραγε χρησιμοποιούσαν το χρώμα οι παλιοί μαστόροι της αναγέννησης, του μπαρόκ, του νεοκλασσικισμού ή του ρομαντισμού; Με γνώση ή από ένστικτο; Έτσι ή αλλιώς, τα έργα τους αποδεικνύουν όχι μόνον τις κατακτήσεις τους στο σχέδιο, την ανατομία και την π...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ ΖΩΟΛΟΓΙΟ
Δύο σπουδαία λογοτεχνικά έργα που έγραψε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στους περίφημους Κώδικες μας αποκαλύπτουν μια άγνωστη πλευρά του, την ανθρώπινη. Μύθοι που κρύβουν μεγάλες αλήθειες και ένα ζωολόγιο γεμάτο αλληγορίες για ανθρώπινες αρετές κι ελαττώματα είναι το αποτέλεσμα της προσπάθειας του Λεονάρντο να ανακαλύψει τα μυστικά μιας ηθικής φιλοσοφίας, να ξεκλειδώσει τη δύναμη που μπορεί να αποκτήσει ο σοφός πάνω στα φαινόμενα της φύσης, της ζωής, της ψυχής. Αφηγηματικές "επινοήσεις" από τον μεγαλοφυή λάτρη της ελευθερίας που θέλουν -όπως και ο...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Eye
Everything by illustrator & animator Yoneyama Mai right here. From working on visual development for the anime film Promare, to production of the end credits for Cyberpunk: Edgerunners and more, Yoneyama Mai is active in the world of anime and illustration. This edition features a complete archive of the illustrations that make you feel the flow of emotions and movement that Yoneyama Mai is known for. This is the first collection of original works by Yoneyama Mai, who has more than one million followers on Twitter and is getting attention...
Διαβάστε περισσότερα...

P/B) Edo-Punk!
Absorb the invigorating energy that erupts from these ukiyo-e artists' works depicting the space between life and death! Ukiyo-e are paintings of the "floating world" of the Edo Period, in other words, the daily life of the time that is depicted in an exciting, satirical and at times joyful way. Because they were popular among common people, they are said to have laid the foundation of Japanese pop culture. This book is about two painters and their students, who are still highly regarded in the world of ukiyo-e: Kuniyoshi Utagawa, who gain...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) The Book of Tea
The definitive visual edition of a classic masterpiece. The Book of Tea was originally written in English by Kakuzo Okakura in 1906. Since then, it has been recognized, together with Bushido, as one of the most important books written by Japanese authors in English in the early 20th century. The Book of Tea is said to be the definitive guide to Japanese aesthetics. Okakura expresses the sublimity of a non-Christian culture at a time when Christianity was the dominant religion and cultural tradition. At the same time, Okakura prays for a w...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Marvelous Menagerie
A large collection of animals that appear in ukiyo-e prints from the Edo Period, from pets to rare animals! Following the global hits Something Wicked from Japan and Once more unto the breach comes the third title in the Ukiyo-e Masterpieces Series! This time, read and understand the world of ukiyo-e from the perspective of animals. In ukiyo-e, many animals that interact with humans are depicted. Beginning with cats, dogs, and rabbits, we move on to ferocious tigers and elephants, imported camels, peacocks, and parrots, and even to fantas...
Διαβάστε περισσότερα...

In the Wind
Minahamu's first large-format illustration collection of scenic works that appeal to the viewer's sympathy, including familiar places, landscapes from memories and more. Minahamu is an illustrator who has won great popularity in the creative field by drawing pictures of everyday scenes in which boys and girls stand among natural images such as abundant greenery and beaches. The style of illustration is impressive for its nostalgic touch, showing single scenes from everyday life, such as tall trees along a roadside, a shady park, the seasid...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Japan Typography Annual 2023
Featuring over 400 examples of Japan's world-renowned typography and design in this bilingual edition! This Japanese-English bilingual edition introduces more than 400 works selected by a 13-judge panel from the Japan Typography Association. With entries accepted from all over the world, the judges, chosen from association members, together with the previous year's Grand Prix winner, conducted a rigorous evaluation process to select one Grand Prix winner from all the entries, along with a "Best Work Award" in each category. A "Jury Award" ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) HELL IN JAPANESE ART
Explorations of hell and other underworld realms in Japanese art works. This art book showcases a wide collection of depictions of hell in Japanese art from the 12th century to the 19th century, focusing primarily on works designated as Japanese National Treasures or Important Cultural Properties and also featuring the works by prominent artists such as Kazunobu Kano, Yoshitoshi Tsukioka, and Kyosai Kawanabe. This volume also features the 19th century woodblock-printed edition of Ojoyoshu ( The Essentials of Rebirth in the Pure Land ) writ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΤΡΙΤΟΣ ΤΟΜΟΣ)
Η «Ιστορία της Τέχνης» είναι ένα τεράστιο μωσαϊκό που εκτείνεται από την προϊστορία μέχρι τα πρώτα χρόνια του αιώνα μας. Η απόλυτη καινοτομία αυτού του εγχειρήματος του Ελί Φωρ, που ξεκίνησε το 1909, τελείωσε το 1927 και αναθεωρήθηκε αρκετές φορές, ήταν ότι εισήγαγε ένα νέο είδος, που σήμερα θεωρείται απαραίτητο και είναι ιδιαίτερα δημοφιλές: το βιβλίο για την τέχνη, δηλαδή, όπου κάθε σχόλιο μπορεί να συγκριθεί με τα ίδια τα έργα, όπου η αντιπαράθεση και η παραβολή των εικόνων δικαιολογούν την τόλμη της προσέγγισης, που είναι συχνά πρωτοφα...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΓΡΙΑ ΤΑΞΗ
Είτε επρόκειτο για τον Beuys (συνεχιστή της ρομαντικής γερμανικής παράδοσης στο ρόλο του πνευματικού πατέρα και χαρισματικού αρχηγού) είτε για τον αυστριακό ακτιβιστή Otto Muehl (ηγέτη μιας ελευθεριάζουσας μικρο-κοινωνίας που βάδιζε με αρκετή ομολογουμένως αδεξιότητα στα ίχνη του γάλλου ουτοπιστή Charles Fourier), είτε πάλι επρόκειτο για τους καταστασιακούς, τον Guy Debord και την οργισμένη απαξίωση της κοινωνίας του θεάματος, το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο. Όπως σημειώνει η Laurence B. Dorleac, αυτές οι άγρια ενθουσιώδεις, προκλητικές ή ζοφερ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΑΝΑΤΟΛΗ ΚΑΙ ΔΥΣΗ
Το παρόν βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσης έργων του ΓΙΑΝΝΗ ΤΣΑΡΟΥΧΗ με τον τίτλο "Ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση" - Επιλογές από τη συλλογή του Ιδρύματος Γ. Τσαρούχη στο παλιό εργοστάσιο Φιξ, τον Φεβρουάριο - Απρίλιο 2000, με τη συνεργασία του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εταιρείας Αττικό Μετρό Α.Ε. και του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, με επιμέλεια έκθεσης της Άννας Καφέτση. Η επιλογή των πέντε κειμένων έγινε από το Ίδρυμα Γ. Τσαρούχη. (Από την παρουσίαση της έκδοσης)...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΤΩΝ ΕΙΚΟΝΩΝ
Μολονότι τις τελευταίες δεκαετίες έχει πραγματοποιηθεί μεγάλος αριθμός ερευνών σχετικά με την ανάλυση διάφορων τρόπων επικοινωνίας εκτός της γλώσσας και το πώς οι συγκεκριμένοι τρόποι πραγματώνουν νόημα, πολύ λίγη έμφαση έχει δοθεί στο να παραχθεί ένα σύνολο αρχών που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να εξηγήσει το πώς αυτοί οι διαφορετικοί τρόποι αλληλεπιδρούν ενδο- και/ή δια-σημειωτικά. Η δεύτερη αναθεωρημένη έκδοση του ανά χείρας τόμου, Η Ανάγνωση των Εικόνων: Η Γραμματική του Οπτικού Σχεδιασμού έρχεται να καλύψει αυτό το κενό, συνιστώ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΣΥΛΛΗΨΗ ΤΟΥ ΑΛΕΚΤΟΥ
Η τέχνη άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή μας -ας θυμηθούμε τον Nietzsche «ευτυχώς που υπάρχει η τέχνη για να αντέχουμε την πραγματικότητα»- είναι ο ίδιος ο τρόπος για να μπορέσουμε να ζήσουμε. Είναι η τέχνη που κάνει το ανόργανο σύμπαν να αποκτά νόημα, θα έλεγε ο Malraux. Τα κείμενα αυτά έχουν ως σκοπό να προσφέρουν έναν προβληματισμό για τη σχέση τέχνης-ζωής όπου διακρίνουμε το ένα ως συνώνυμο του άλλου. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) SHUNGA
About Shunga: In early modern Japan, thousands of sexually explicit paintings, prints, and illustrated books with texts were produced. These were euphemistically called 'spring pictures' (shunga). Frequently tender, funny and beautiful, shunga were mostly done within the popular art school known as 'pictures of the floating world' (ukiyo-e), by celebrated artists such as Utamaro and Hokusai. Shunga is in some ways a unique phenomenon in pre-modern world culture, in terms of the quantity, the quality and the nature of the art that was prod...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Η ελληνική γραφή είναι μητέρα και πατέρας της λατινικής. Οι δύο αυτές παραδόσεις μοιράζονται τόσες αναμνήσεις και αντιλήψεις, ώστε και οι μικρότερες διαφορές τους να φαίνονται μεγαλύτερες απ' ό,τι είναι. Οι διαφορές τους αυτές δεν παύουν, βέβαια, να είναι πραγματικές - όλοι ξέρουμε πόσο εύκολα μπορούν παιδιά και γονείς να βρουν θέματα για διαφωνία. Κάθε τόσο, όμως, κάποιος πρέπει να τους υπενθυμίζει, έστω και με το ζόρι, πόσα κοινά μοιράζονται μεταξύ τους. Θεώρησα μεγάλη μου τιμή όταν ο Μιχάλης Μακράκης μου πρότεινε, λίγα χρόνια πριν, να μ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΤΕΤΑΡΤΟΣ ΤΟΜΟΣ)
"Το πλάτος της παιδείας του συγγραφέα είναι αξιοθαύμαστο. Παρόλη την ανάγκη για συμπίεση που του επιβάλλει η τρομακτική έκταση του υλικού του, πολλές φορές πετυχαίνει εκπληκτικές συλλήψεις στις περιγραφές φαινομένων σ' όλη τους την πολυπλοκότητα και την εσωτερική σύγκρουση. Η λαμπρή του μελέτη για τον Σαίξπηρ κι η προσωπογραφία του Τολστόη, λ.χ., ανήκουν στις καλύτερες σελίδες που έχω διαβάσει ποτέ γύρω από την περίπλοκη φύση της μεγαλοφυΐας. . ." (Από την έκδοση)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) TOLKIEN: TREASURES
This volume is an excellent introduction to the world of J. R. R. Tolkien. Recounting in images and words the story of his early years and life as a scholar and family man, the book also illustrates some of the primary items associated with The Hobbit, The Lord of the Rings, and The Silmarillion. These include manuscripts, drawings, watercolours, letters, family photographs, and private papers. It also includes his remarkably detailed and endlessly engaging maps of Middle Earth produced over many years an annotated in his own hand. The bo...
Διαβάστε περισσότερα...

Iznik ceramics at the Benaki museum (χαρτόδετη έκδοση)
The Benaki Museum in Athens has a wide-ranging collection of Iznik ceramics with a number of rare and important pieces, including some with Greek inscriptions. Although individual pieces have long been known, this is the first time the collection, comprising 112 objects, 59 tiles and panels and 223 sherds, has been published in its entirety. A large part of the collection was acquired by the Benakis brothers, Antonis and Alexandros. Their collecting interests included important examples of Iznik ceramics which were mainly acquired in Egypt...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ
Οι Βιογραφίες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, από τον Cimabue μέχρι και τον συγγραφέα του έργου Giorgio Vasari (1511-1574), θεωρούνται η βάση για τη νεότερη Ιστορία της Τέχνης. Η πρώτη έκδοση ήταν σε δυο τόμους και χρονολογείται το 1550, η δεύτερη έκδοση, σε τρεις τόμους, είδε το φως της δημοσιότητας το 1568. Όλες οι βιογραφίες καλλιτεχνών που γράφτηκαν από τότε αφορμώνται από τον Vasari και ακολουθούν το πρότυπο που δημιούργησε εκείνος. Γιατί δεν αρκείται στην απλή καταγραφή, αλλά προχωρεί στην κριτική αντιμετώπιση και αξιολόγηση των δεδ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Faces
The volume accompanying an exhibition at Collection de l'Art Brut, Lausanne, from 8 December 2023 to 28 April 2024 invites us to reflect on the role a face can play in mediating communication through the gaze. We are all aware of how powerful it can be when eyes meet, as well as their crucial role in giving dignity to people through caring. But the face can also be considered from another, almost conflicting, point of view, as a visible surface masking the invisible aspects of the human being: it can either reveal or conceal feelings and e...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) ART SINCE 1900
Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event - such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) PERFORMANCE IN CONTEMPORARY ART
Now available in paperback, in this important and richly illustrated book, Catherine Wood provides the broadest and most up-to-date survey on performance art published in recent years. Stunningly beautiful, deeply puzzling, profoundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. Wood proposes performance not as a genre of art separate from object-making but as an attitude that has infiltrated the entire terrain of contemporary art. From the musical-theatricals of Marvin-Gaye Chetwynd to the publi...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) THE CALLIGRAPHER'S BIBLE
This comprehensive guide to the art of fine penmanship is the ultimate easy-to use reference book for anyone interested in creating these elegant letterforms. This is an essential guide for all calligraphers - whether they are amateurs or professionals. Its wiro binding means that the book will lie flat and be easy to work from. 100 beautifully crafted calligraphic hands show step-by-step pen strokes and common group structures and points of interest within each hand ensure correct representation of the characters. An extensive preparato...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΠΑΡΟΚ
Μπαρόκ ονομάζουμε τη φάση της ιστορίας του πολιτισμού ανάμεσα στην Αναγέννηση και τον Διαφωτισμό ή ειδικότερα την ευρωπαϊκή τέχνη και λογοτεχνία του 17ου αιώνα, αλλά και τη μουσική του 18ου. Στο βιβλίο αυτό εξετάζονται οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες και ζωγράφοι της περιόδου μέσα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τους. Καλλιτέχνες όπως ο Bernini, ο Caravaggio, ο Velazquez, ο Rubens, ο Rembrandt, ο Vermeer, με την ακτινοβολία της δημιουργίας τους έχουν υπερβεί τα όρια της Ευρώπης και της εποχής τους. Είναι πλέον οικουμενικοί. (Από τ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΠΤΙΚΗ ΣΚΕΨΗ
Ο Rudolf Arnheim όταν έγραψε αυτό το βιβλίο, το 1969, ήταν καθηγητής της Ψυχολογίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Harvard και ήδη παγκοσμίως γνωστός για τις ψυχολογικές του μελέτες γύρω από τις μορφές και τις λειτουργίες της τέχνης (...). Ο νέος ισχυρισμός του, στην ''Οπτική Σκέψη'', είναι προκλητικός και μεγάλης εμβέλειας. Υποστηρίζει ότι η σκέψη εξολοκλήρου (και όχι μόνο η σκέψη που σχετίζεται με την τέχνη ή άλλες οπτικές εμπειρίες) είναι κατά βάση αντιληπτικής φύσης - και ότι η αρχαία διχοτομία μεταξύ όρασης και σκέψης, μεταξύ αντίληψης κ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) ARTIFACTS
The perfect miscellany for every art lover - an essential and engaging collection of facts, figures, and findings about art, artists, and the art world, past and present This extraordinary compendium of compelling facts, figures, and findings gathers and distils obscure and fascinating information about art, artists, and the art world. Fun, surprising, and compelling, in this covetable book you will learn: which artist's work is stolen most often (Picasso) names of artists' pets: Fat Fat & Cous-Cous (Louise Nevelson's cats), Giotto and Go...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) MEMORY ART IN THE CONTEMPORARY WORLD
Memory Art in the Contemporary World deals with the ever-expanding field of transnational memory art, which has emerged from a political need to come to terms with traumatic historical pasts, from the Holocaust to apartheid, colonialism, state terror and civil war. The book focuses on the work of several contemporary artists from beyond the Northern Transatlantic, including William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani and Guillermo Kuitca, all of whom reflect on historical situations specific to their own countries but i...
Διαβάστε περισσότερα...

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ
Το θέατρο του Καταπιεσμένου είναι θέατρο υπό την πλέον αρχαϊκή έννοια του όρου: όλα τα ανθρώπινα όντα είναι ηθοποιοί, γιατί δρουν, και θεατές, γιατί παρατηρούν. Είμαστε όλοι θεατές - ηθοποιοί. Το θέατρο του Καταπιεσμένου είναι μια μορφή θεάτρου μεταξύ όλων των άλλων. Το παρόν βιβλίο είναι ένα σύστημα ασκήσεων (σωματικοί μονόλογοι), παιχνιδιών (σωματικοί διάλογοι), τεχνικών Θεάτρου - Εικόνας και τεχνικών σκηνοθεσίας που μπορούν να χρησιμοποιηθούν αφενός από τους ηθοποιούς (αυτούς που έχουν ως επάγγελμα την τέχνη της ερμηνείας) και αφετέρου ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΕΤΑΠΑΡΑΓΩΓΗ
Στη Μεταπαραγωγή προσπαθώ να δείξω ότι η ενορατική σχέση των καλλιτεχνών με την ιστορία της τέχνης υπερβαίνει σήμερα αυτό που ονομάζουμε "τέχνη της ιδιοποίησης", η οποία συνεπάγεται και εξυπονοεί μία ιδεολογία της ιδιοκτησίας/κυριότητας, και προχωράει προς μια κουλτούρα της χρήσης μορφών, μια κουλτούρα της διαρκούς δραστηριότητας των σημείων που βασίζεται σ' ένα συλλογικό ιδεώδες: το μοιράζεσθαι. Το Μουσείο, όπως και η ίδια η Πόλη, αποτελεί για τους καλλιτέχνες έναν κατάλογο μορφών, στάσεων και εικόνων - πρόκειται για έναν συλλογικό εξοπλι...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Sublime Ideas: Giovanni Battista Piranesi
This beautiful publication accompanies an exhibition at the Morgan Library & Museum of the work of Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). It is the most important study of Piranesi's drawings to appear in more than a generation. In a letter written near the end of his life, Giovanni Battista Piranesi explained to his sister that he had lived away from his native Venice because he could find no patrons there willing to support "the sublimity of my ideas." He resided instead in Rome, where he became internationally famous working as a print...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) Reinventing the Museum
This dramatically updated version of this seminal reader provides an inspiring contemporary collection of works from diverse voices from the US and the international stage capturing change and innovative approaches useful to museum leaders, students, and professionals aiming to stay relevant, inclusive, and viable. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ
«Η οπτική αντίληψη προηγείται των λέξεων. Το παιδί βλέπει και αναγνωρίζει πριν μπορέσει να μιλήσει. Όμως η οπτική αντίληψη προηγείται των λέξεων και υπό μία άλλη έννοια. Η οπτική αντίληψη είναι εκείνη που καθορίζει τη θέση μας στον κόσμο που μας περιβάλλει· ερμηνεύουμε αυτόν τον κόσμο με λέξεις, αλλά οι λέξεις δεν μπορούν ποτέ να αναιρέσουν το γεγονός ότι περιβαλλόμαστε από αυτόν. Η σχέση μεταξύ του τι βλέπουμε και του τι γνωρίζουμε δεν είναι ποτέ σαφώς προσδιορισμένη.» Το βιβλίο του John Berger, ασκώντας κριτική στην παραδοσιακή δυτική αι...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΝΕΛΛΗ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ
Η Νέλλη Αγγελίδου είναι μια σπάνια, πρωτοφανής περίπτωση στο ελληνικό θέατρο. Συνήθως το θέατρο γίνεται αντικείμενο λατρείας και επιδίωξη αγοριών και κοριτσιών από τη νεαρή τους ηλικία. Έτσι, εισέρχονται στις σχολές ή ανεβαίνουν στο σανίδι ακόμη έφηβοι και κάθε έφηβος έχει μια ορμή, ένα συναισθηματικό ελατήριο, συχνά ακατέργαστα και αδιαμόρφωτα. Η Αγγελίδου μπήκε στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης κι εμφανίστηκε στη σκηνή, αφού είχε ήδη έγγαμο βίο, και παιδί που δε χρειαζόταν πλέον τη μητρική φροντίδα. Δε θα εξετάσω τώρα εδώ ποιες επιθυμίες πιθ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΛΟΥΒΡΟ - ΠΑΡΙΣΙ
Λίγα μουσεία στον κόσμο μπορούν να καυχηθούν για μια τόσο μεγάλη και ποικίλη συλλογή ζωγραφικών έργων όσο το Μουσείο του Λούβρου, που περιλαμβάνει όλες τις ευρωπαϊκές σχολές, από τα τέλη του 13ου έως τα μέσα του 19ου αιώνα, στα πιο διαφορετικά είδη και σχήματα: από πίνακες μικρών διαστάσεων έως μνημειακές συνθέσεις, από νωπογραφίες έως διακοσμητικά αντικείμενα. Η μακρά ιστορία της συγκρότησης της συλλογής -σχεδόν πέντε αιώνες- και η διπλή φύση της -πρώτα συλλογή του ηγεμόνα και έπειτα του εθνικού μουσείου- είχαν ως αποτέλεσμα τα αρχικά απο...
Διαβάστε περισσότερα...

ΖΩ ΑΠΟ ΠΕΡΙΕΡΓΕΙΑ
ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ: "...ξέρεις πόσο εύκολο πράγμα είναι να είσαι καλός ηθοποιός; Παίρνεις ένα κείμενο και το μελετάς. Γνωρίζεις και τι συμβαίνει γύρω σου, στο έργο. Κάποια στιγμή απευθύνεις το λόγο σε κάποιο πρόσωπο. Αυτό το πρόσωπο πρέπει να σου απαντήσει σαν να 'χει πρωτακούσει αυτή τη λέξη που του λες, σαν να μην την ξέρει από το κείμενο. Αν αντιδράσει έτσι, σαν να 'ναι απροετοίμαστος, σαν να διαλέγει τα λόγια που θα πει, αυτόματα, εξαιτίας όλου αυτού του μηχανισμού, παίζει καλά. Είναι καλός ηθοποιός... Ο Άρης Ρέτσος είναι είκοσι τριών ετών, ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ
Όσοι είχαν τη χαρά να ζήσουν τον Ροντέν και να τον ακούσουν να μιλά, όπως εκφράζεται στις συζητήσεις του με τον Gsell, εντυπωσιάστηκαν από το στέρεο νου και τη λεπτότητα του πνεύματος αυτού του σκληρού δουλευτή της πέτρας. Πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στον ευφυή Ροντέν, που ήταν πρότυπο εμπνευσμένου, επειδή αρνήθηκε με λογικό τρόπο τον ρόλο της έμπνευσης: ''Δεν υπάρχει''. Αλλά ήξερε τι την αντικαθιστά: η υπομονή, η φρόνηση, η προσήλωση, η θέληση και ο τίμιος κόπος ενός εργάτη. Ιδού ένας ρομαντικός που θέλει το επάγγελμα πάνω από το ταλέντο...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΕΙΜΕΝΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ
Το τρομερό παιδί των γαλλικών γραμμάτων, ο συγγραφέας του Ζερμινάλ και του Κατηγορώ, αγαπούσε με πάθος τη ζωγραφική και τους ζωγράφους. Επιστήθιος φίλος του Σεζάν και ένθερμος υποστηρικτής των Εμπρεσιονιστών, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καθιέρωση των νέων καλλιτεχνικών τάσεων της εποχής του. Αμφισβητίας, ενθουσιώδης και συχνά προκλητικός, ασχολήθηκε επαγγελματικά με την τεχνοκριτική επί τριάντα χρόνια, γράφοντας μερικά από τα γοητευτικότερα κείμενα για την τέχνη του ώριμου 19ου αιώνα. Τα άρθρα του μας μεταφέρουν την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ ΕΝ ΤΩ ΓΕΝΕΣΘΑΙ
Το βιβλίο αυτό πρωτοεκδόθηκε το 1977 στο Λονδίνο και αποτελεί σταθμό στη βιβλιογραφία για την τέχνη του τέλους της αρχαιότητας και του πρώιμου Μεσαίωνα. Η εποχή αυτή αντιμετωπίστηκε για πολύ καιρό ως εποχή πτώσης και παρακμής. O Κίτσινγκερ είναι ο πρώτος που την αντιμετωπίζει ως μια ενιαία περίοδο με σαφή όρια: στην αρχή της, τη διάλυση του ρωμαϊκού κράτους και, στο τέλος της, την εμφάνιση νέων δυνάμεων -των Αράβων στο νότο, των Γερμανών στο βορρά. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου ξεδιπλώνεται μισή σχεδόν χιλιετία της ευρωπαϊκής ιστορίας,...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΤΟΜΟΣ)
Το πόσο αυθαίρετη είναι η συνηθισμένη διάκριση ανάμεσα στην Αναγέννηση και στη σύγχρονη εποχή και το πόσο είναι ρευστή η έννοια της "Αναγέννησης" καλύτερ' απ' όλα το δείχνει η δυσκολία που βρίσκουμε στο να παραχωρήσουμε, στη μια ή στην άλλη από τις κατηγορίες τούτες, προσωπικότητες σαν τον Πετράρχη και το Βοκκάκιο, τον Τζεντίλε ντα Φαμπριάνο και τον Πιζανέλλο, το Ζαν Φουκέ και τον Γιαν βαν Άϋκ. Αν το θέλει κανείς, μπορεί ακόμα και να θεωρήσει ότι ο Δάντης κι ο Τζιόττο ανήκουν στην Αναγέννηση, ενώ ο Σαίξπηρ κι ο Μολιέρος στο Μεσαίωνα. Εν πά...
Διαβάστε περισσότερα...

DATING THE UPPER PART OF THE PALA D'ORO DI SAN MARCO
Stefanos Geroulanos, f. Professor of Surgery at the University of Zurich and History of Medicine at the University of Ioannina, follows the path of History and exposes the Upper Part of the Pala d' Oro (UPP) for what it was. Through clear detection he has established that the UPP -until now unnoticed- is a request vow and that the sponsor of this part of the magnificent Pala d' Oro must have been the Imperial couple John II Komnenos and Piroska-Eirene, founders of the Monastery of Pantokrator in Constantinople, concluding that the beginnin...
Διαβάστε περισσότερα...

ΩΣΕΙ ΠΑΡΟΝΤΕΣ
«Η Όλγα Μπακομάρου είναι «κεντρική κολώνα» στο χώρο της ελληνικής δημοσιογραφίας. Δημιούργησε είδος δημοσιογραφικό και λογοτεχνικό κάνοντας συνεντεύξεις. Έχει μιλήσει και γνωρίσει από κοντά όλους τους σύγχρονους μύθους της νεοελληνικής πραγματικότητας. Περίεργη, διεισδυτική, ακριβής, ικανή να διατηρήσει ζωντανή την στιγμή που έζησε, την προσφέρει σε μας και μας κάνει συμμέτοχους στο γεγονός. Ένα βιβλίο με ανεπανάληπτες συνεντεύξεις της Όλγας Μπακομάρου είναι μια μεγάλη εκδοτική στιγμή. Ένας μοναδικός τρόπος να σωθεί ο λόγος ανθρώπων που εί...
Διαβάστε περισσότερα...