ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΟΡΟΣΗΜΑ ΚΑΙ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ
Τα σκηνικά ρεύματα του μοντερνισμού στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα και οι τάσεις σκηνικής ανανέωσης στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, όπως εμφανίζονται στο πεδίο των μετασχηματισμών της σκηνής και της σκηνογραφίας, αποτελούν βασικές γνώσεις ως προς το γνωστικό αντικείμενο της σκηνογραφίας και της ιστορίας του θεάτρου και ως προς το ευρύτερο πεδίο των θεατρικών σπουδών και των παραστατικών τεχνών. Στο βιβλίο αυτό επιχειρείται η απόδοση μιας συνοπτικής, αλλά περιεκτικής, παρουσίασης των σημαντικότερων σταθμών, ορόσημων και εξελίξεων στις τάσει...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΑΝΙΦΕΣΤΑ ΤΟΥ ΣΟΥΡΡΕΑΛΙΣΜΟΥ
Ο σουρεαλισμός -όπως τον αντιμετωπίζω- διακηρύσσει αρκετά τον απόλυτο μη-κονφορμισμό μας ώστε να μην υπάρξει θέμα μετάφρασής του στη διαδικασία του πραγματικού κόσμου. Δεν θα μπορούσε, αντίθετα, να δικαιολογήσει παρά την πλήρη κατάσταση αφαίρεσης στην οποία ελπίζουμε να φθάσουμε εδώ κάτω. Η αφαίρεση της γυναίκας στον Kant, η αφαίρεση «των κόκκων» στον Pasteur, η αφαίρεση των αγωγών στον Curie, είναι προς αυτήν την κατεύθυνση βαθύτατα ενδεικτικές. Αυτός ο κόσμος υπόκειται πολύ σχετικά στα μέτρα της σκέψης και τα συμπτώματα του είδους αυτού ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΤΟΙΧΕΙΩΔΗΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ
Επειδή η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος, επειδή η αισθητική δεν είναι η ηθική του παρόντος, επειδή η ηθική του ελληνικού παρόντος είναι η απάτη, επειδή η αισθητική δεν έχει παρόν εδώ στην Ελλάδα, επειδή στην Ελλάδα παρόν είναι το παρελθόν, επειδή τούτο το παρελθόν δεν έχει μέλλον, επειδή το μέλλον γενικώς είναι αόριστον παντού στον κόσμο πλην της Ελλάδος όπου είναι οριστικόν καθότι θανατερόν, επειδή η τέχνη είναι μια παρηγοριά κι ένα καταφύγιο απ' τη μιζέρια και την αθλιότητα, επειδή η μιζέρια και η αθλιότητα περίσσεψαν τα τελευταία...
Διαβάστε περισσότερα...

ΠΩΣ ΔΙΑΒΑΖΕΙΣ ΕΝΑΝ ΠΙΝΑΚΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ (ΣΚΛΗΡΟΔΕΤΗ ΕΚΔΟΣΗ)
Το πόνημα αυτό έχει διπλό στόχο: να δώσει καταρχάς στοιχεία για να στοχαστούμε την αινιγματική σχέση ανάμεσα στον ζωγραφικό πίνακα και τον θεατή του, θεωρώντας τον πρώτο ως αντικείμενο του βλέμματος, άρα και ως αντικείμενο ανάγνωσης του δεύτερου. Η ανάλυσή μας θα στηριχτεί σε ορισμένα προνομιακά παραδείγματα που, μεταξύ άλλων, προσφέρουν έργα του Νικολά Πουσσέν, του Ζαν Μπατίστ Σιμεόν Σαρντέν, του Πητ Μόντριαν και του Πάουλ Κλέε. Ο δεύτερος στόχος είναι η συγκρότηση μιας επιστήμης, ή τουλάχιστον των στοιχείων μιας επιστήμης, όχι της ζωγραφ...
Διαβάστε περισσότερα...

Το τέλος της αισθητικής;
Τι είναι η μοντέρνα και τι η σύγχρονη τέχνη; Πώς η προσωκρατική φιλοσοφία επηρεάζει τις σύγχρονες εικαστικές εκφράσεις (installations, performances) και συναντιέται με τον Νίτσε; Με την αγορά να κυριαρχεί πλέον στον εικαστικό χώρο και τα ίδια τα έργα τέχνης να μετατρέπονται σε "προϊόντα" μήπως τίθεται το ζήτημα του τέλους της τέχνης, του τεχνομηδενισμού; Εκεί, λοιπόν, που η παράδοση στον χώρο της τέχνης συναντά την καινοτομία, η αισθητική φιλοσοφία έρχεται να δώσει απαντήσεις σε πλήθος ερωτημάτων με τρόπο απλό και κατανοητό. Η αισθητική, ό...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΧΙ ΑΚΡΙΒΩΣ ΤΕΧΝΗ
Πολλοί δεν θα ενδιαφερθούν γι' αυτό το βιβλίο λόγω της εκκωφαντικής εξειδίκευσης που χαρακτηρίζει την εποχή μας (και όλα αυτά πέρα από το περίπου σαφώς ορισμένο σύμπαν των «Καλών Τεχνών»): οι ειδικοί της φωτογραφίας διαβάζουν μόνο βιβλία για τη φωτογραφία, οι ειδικοί των κόμικς για τα κόμικς... Οι φωτογράφοι έχουν τη δική τους (πολυμελή) κοινότητα με τους δικούς τους θεωρητικούς, επιμελητές, περιοδικά και φεστιβάλ. Το ίδιο και τα κόμικς, η γραφιστική, τα βιντεοπαιχνίδια ή η ροκ μουσική. Σταδιακά συμβαίνει το ίδιο και για τις διάφορες υποκα...
Διαβάστε περισσότερα...

DESIGN STYLING
Με ποιο τρόπο ο σχεδιασμός των αυτοκινήτων εκφράζει την κοινωνία και τον πολιτισμό; Τι είναι το design και τι το styling; Ποιο είναι το διακύβευμα του βιομηχανικού σχεδιασμού: η απάντηση στις χρηστικές μας ανάγκες ή η εκπλήρωση των ψευδεπίγραφων καταναλωτικών μας επιθυμιών; Γνήσιες ή κίβδηλες, έμφυτες ή κατασκευασμένες, οι ανάγκες που κατευθύνουν τις καταναλωτικές μας επιθυμίες διατρέχουν σιωπηρά κάθε πτυχή του βιβλίου αυτού. Επιδίωξη εδώ δεν είναι να αναλύσουμε ποιοτικά τις ανάγκες καθαυτές και τη βαθύτερη καταγωγή τους, όσο το να προσδιο...
Διαβάστε περισσότερα...

1+5 ΜΟΥΣΕΙΑΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΙΚΟΤΗΤΕΣ
Πολύ συχνά τον τελευταίο καιρό, ακούγεται στις συζητήσεις για τα μουσεία η έκφραση "ψηφιακή επανάσταση", για να σχολιάσει την ολοένα και μεγαλύτερη αξιοποίηση νέων τεχνολογικών εργαλείων στη μουσειακή καθημερινότητα. Και είναι, πράγματι, γεγονός ότι τα μουσεία εδώ και μερικές δεκαετίες έχουν απόλυτη ανάγκη επαναστατικών αλλαγών, προκειμένου να επανεπιβεβαιώσουν τη σκοπιμότητα της ύπαρξής τους. Το ερώτημα, όμως, είναι αν μπορούμε να στηρίξουμε τις αλλαγές που έχουμε ανάγκη, αλλάζοντας απλώς τις πρώτες ύλες που χρησιμοποιούμε για να αρθρώσου...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΕΙΚΟΣΤΟΥ ΑΙΩΝΑ (ΕΠΙΤΟΜΟ - ΣΚΛΗΡΟΔΕΤΗ ΕΚΔΟΣΗ)
Το βιβλίο αυτό κυκλοφόρησε πρώτη φορά σε τρεις τόμους στις αρχές της τελευταίας δεκαετίας του περασμένου αιώνα. Αναθεωρημένο, επανεκδίδεται σε έναν πλέον τόμο, υποδηλώνοντας και σημειολογικά ότι μέσα στην πολλαπλότητα τόσο των εικαστικών αναζητήσεων όσο και των επιτευγμάτων της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα υπήρχε μια ενοποιητική δύναμη που δεν ελάττωνε διόλου τη γοητεία των αντιθέσεων: από την πιστή αποτύπωση των εξωτερικών δεδομένων της αισθητής πραγματικότητας ως την απόλυτη αφαίρεση από την εισβολή αυτούσιου του κοινού αντικειμένου στ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΚΙΩΝΗΣ (1887-1968)
Ο Δημήτρης Πικιώνης γεννήθηκε το 1887 στον Πειραιά και πέθανε στην Αθήνα τονυ Αύγουστο του 1968. Σήμερα, εδώ, στον διάφανο πύργο των βιβλίων του Renzo Piano, η Εθνική Βιβλιοθήκη τιμά τα πενήντα χρόνια από τον θάνατό του. Για έναν ακατάσχετο και ακατάστατο αναγνώστη -του Σολωμού και του Πλάτωνα, των Τραγικών, του Πινδάρου, του Σικελιανού, του Παλαμά, της Βίβλου και των Νηπτικών, του Καντ (Kant) και των Προσωκρατικών- ποιος χώρος «αρμοδιότερος»; Ο Δημήτρης Πικιώνης ανήκει σε μια γενιά εμπνευσμένων δημιουργών που ενεργώντας «στο επίκεντρο της...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΙΟΛΑ: Η ΖΩΗ ΜΟΥ
Είκοσι πέντε χρόνια από το θάνατο του Αλέξανδρου Ιόλα κυκλοφορεί η αυθεντική βιογραφία του, σύμφωνα με την εντολή που είχε αφήσει στον δικηγόρο του και στον Νίκο Σταθούλη. Μέσα από την αυτοβιογραφία του Ιόλα παρακολουθούμε τη συναρπαστική ιστορία της καλλιτεχνικής αλλά και της κοσμικής ζωής των μητροπόλεων του σύγχρονου κόσμου. Ο Αλέξανδρος Ιόλας ήταν και είναι ένα πολυσυζητημένο και ιδιοφυές πρόσωπο της σύγχρονης Ελλάδας, της οικουμένης - μια ηγετική μορφή στην Ιστορία της Τέχνης του 20ού αιώνα. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του υπήρξε θύ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΠΑΟΥΧΑΟΥΣ
Από το 1919 έως το 1933, στη Βαϊμάρη, στο Ντεσσάου και κατόπιν στο Βερολίνο, το Μπάουχαους (μετάφραση: «σπίτι της κατασκευής») θα αποτελέσει κάτι πολύ περισσότερο από μια επαγγελματική σχολή ενός νέου είδους: μια μοντέρνα ουτοπία. Ζωγράφοι, παιδαγωγοί, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, τεχνίτες, μηχανικοί, ηθοποιοί, μουσικοί, φωτογράφοι, στυλίστες, σχεδιαστές, εργάζονται εκεί από κοινού πάνω σε μια νέα αντίληψη της καθημερινότητας. Επιβάλλεται ένα ύφος πειραματικό, πολύ απλό, λειτουργικό, μιας αυστηρής καθαρότητας: το ύφος του 20ου αιώνα. (ΑΠΟ ΤΗΝ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΥΠΟΓΕΙΑ ΑΘΗΝΑ
Μία συναρπαστική, περιπετειώδης εξερεύνηση στον υπόγειο κόσμο της Αθήνας. Κατεβαίνοντας στα ενδότερα, εισχωρώντας στο υπέδαφος της Αθήνας, ανακαλύπτουμε αρχαία τούνελ και στοές, χαμένα ρέματα, παλιά καταφύγια και κατακόμβες. Μπορούμε πράγματι να διανύσουμε χιλιόμετρα περπατώντας κάτω από την αστική επιφάνεια; Η απάντηση είναι "ναι", αρκεί να γνωρίζουμε τα σημεία που οδηγούν στις εισόδους των πραγματικών στοών! Από τις εισόδους αυτές καταλήγουμε είτε σε δαιδαλώδεις υπόγειους διαδρόμους, στους οποίους ταξιδεύουν τρεχούμενα νερά, είτε σε τοπι...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) THE INTELLIGENT EYE
Attentive observation of art provides an excellent opportunity for better thinking, for the cultivation of the "art of intelligence" in children and adults alike. With carefully chosen illustrations, the author demonstrates how the reflective approach to art can develop broader, more adventurous, and clearer avenues of thought. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) The Beauty of Everyday Things
The daily lives of ordinary people are replete with objects, common things used in commonplace settings. These objects are our constant companions in life. As such, writes Soetsu Yanagi, they should be made with care and built to last, treated with respect and even affection. They should be natural and simple, sturdy and safe - the aesthetic result of wholeheartedly fulfilling utilitarian needs. They should, in short, be things of beauty. In an age of feeble and ugly machine-made things, these essays call for us to deepen and transform our...
Διαβάστε περισσότερα...

ΓΛΩΣΣΕΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Ποια είναι η φύση του συμβολισμού στις τέχνες; Πώς παράγεται το νόημα στη μουσική και την αφηρημένη ζωγραφική; Γιατί μπορούμε να πλαστογραφήσουμε έναν Ρέμπραντ, όχι όμως και έναν Μπετόβεν; Σε τι διαφέρει μια παρτιτούρα του Μπαχ από μία του Κέιτζ; Ποιος είναι ο ρόλος των συναισθημάτων στην κατανόηση του έργου τέχνης; Οι απαντήσεις του Γκούντμαν σε αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τις τέχνες άνοιξαν νέους δρόμους στη φιλοσοφία της τέχνης που κατέστησαν τις ''Γλώσσες της τέχνης'' το σημαντικότερο κείμενο του 20ού αιώνα στον χώρο της αισθητι...
Διαβάστε περισσότερα...

SAVOIR VIVRE ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
Το βιβλίο διεισδύει και παρατηρεί τον κόσμο των καλλιτεχνών με μια ματιά καθαρή χωρίς υποκρισίες και τον ψεύτικο μύθο που τον περιβάλλει. Πρόθεση δεν είναι να υποκαταστήσει τα υπάρχοντα βιβλία, αλλά να τα συμπληρώσει. Διάφορες συμπεριφορές σχολιάζονται και αναλύονται με χιουμοριστικό και πολλές φορές με καυστικό τρόπο. Ό,τι λάμπει είναι χρυσός; Υπάρχει η "κακιά ώρα"; Που πιάνουν τόπο οι κολακείες; Τρώγονται τα σπαράγγια με μαχαιροπίρουνο; Ποιος είναι ο καθιστός ταύρος; Πόσο ακριβότερη από το κανονικό είναι η τιμή της "ψαγμένης γεύσης"; Από...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Writings on Art
The first collection of Mark Rothko's writings, which range the entire span of his career. While the collected writings of many major 20th-century artists, including Barnett Newman, Robert Motherwell, and Ad Reinhardt, have been published, Mark Rothko's writings have only recently come to light, beginning with the critically acclaimed The Artist's Reality: Philosophies of Art. Rothko's other written works have yet to be brought together into a major publication. Writings on Art fills this significant void; it includes some 90 documents-inc...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) WHAT DO PICTURES WANT?
Why do we have such extraordinarily powerful responses toward the images and pictures we see in everyday life? Why do we behave as if pictures were alive, possessing the power to influence us, to demand things from us, to persuade us, seduce us, or even lead us astray? According to W. J. T. Mitchell, we need to reckon with images not just as inert objects that convey meaning but as animated beings with desires, needs, appetites, demands, and drives of their own. What Do Pictures Want? explores this idea and highlights Mitchell's innovativ...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Pulcinella : Or Entertainment for Children
The list of subjects that Giorgio Agamben has tackled in his career is dizzying--from the dangers of our current political moment to the traces of the distant past that inflect the culture around us today. With Pulcinella, Agamben is back with yet another surprising-and surprisingly relevant-subject: the commedia dell'arte character. At the heart of Pulcinella is Agamben's exploration of an album of 104 drawings, created by Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804) near the end of his life, that cover the life, adventures, death, and resurrect...
Διαβάστε περισσότερα...