ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

(P/B) WHAT DO PICTURES WANT?
Why do we have such extraordinarily powerful responses toward the images and pictures we see in everyday life? Why do we behave as if pictures were alive, possessing the power to influence us, to demand things from us, to persuade us, seduce us, or even lead us astray? According to W. J. T. Mitchell, we need to reckon with images not just as inert objects that convey meaning but as animated beings with desires, needs, appetites, demands, and drives of their own. What Do Pictures Want? explores this idea and highlights Mitchell's innovativ...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Pulcinella : Or Entertainment for Children
The list of subjects that Giorgio Agamben has tackled in his career is dizzying--from the dangers of our current political moment to the traces of the distant past that inflect the culture around us today. With Pulcinella, Agamben is back with yet another surprising-and surprisingly relevant-subject: the commedia dell'arte character. At the heart of Pulcinella is Agamben's exploration of an album of 104 drawings, created by Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804) near the end of his life, that cover the life, adventures, death, and resurrect...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) Studiolo
In Renaissance palaces, the studiolo was a small room to which the prince withdrew to meditate or read, surrounded by paintings he particularly loved. This book is a kind of studiolo for its author, Giorgio Agamben, as he turns his philosophical lens on the world of Western art. Studiolo is a fascinating take on a selection of artworks created over millennia; some are easily identifiable, others rarer. Though they were produced over an arc of time stretching from 5000 BCE to the present, only now have they achieved their true legibility. ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Στο Παράδειγμα της Σύγχρονης Τέχνης η Nathalie Heinich περιγράφει το εσωτερικό του κόσμου της σύγχρονης τέχνης. Με πλούσιο υλικό από τις απαρχές έως τις πλέον πρόσφατες εξελίξεις της σύγχρονης τέχνης στον 21ο αιώνα, αναδεικνύει τις χαρακτηριστικές πρακτικές και νοοτροπίες που σπανίως γίνονται αντιληπτές αν και οριοθετούν αυτόν τον κόσμο. Τα ερωτήματα που τίθενται είναι ποικίλα: πώς γίνεται κάποιος καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης, ποια προβλήματα αντιμετωπίζουν τα σημερινά μουσεία, ποια είναι η δύναμη της αγοράς της τέχνης, ποιες είναι και...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) CURATIONISM
Now that we 'curate' even lunch, what happens to the role of the connoisseur in contemporary culture? 'Curate' has become a buzzword, applied to everything from music festivals to artisanal cheese. Inside the art world, the curator reigns supreme, acting as the face of high-profile group shows in a way that can eclipse the contributions of individual artists. At the same time, curatorial-studies programs continue to grow, and businesses are adopting curation as a means of adding value to content. Everyone, it seems, is now a curator. But w...
Διαβάστε περισσότερα...

ΒΕΛΟΝΙΕΣ ΜΕ ΠΑΡΑΔΟΣΗ
Το έργο που μας κληροδότησε η μεγάλη Δόρα Στράτου είναι ανεκτίμητο. Αναγνωρίστηκε διεθνώς, επιχορηγήθηκε από το Ίδρυμα Φορντ, βραβεύθηκε από την Ένωση Αμερικανικού Εκπαιδευτικού Θεάτρου και την Ακαδημία Αθηνών το 1974. Η Δόρα Στράτου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1903. Σπούδασε πιάνο, τραγούδι και θέατρο. Το 1953 δημιούργησε σωματείο με την επωνυμία "Εταιρία Ελληνικών Λαϊκών Χορών και Τραγουδιού", δίνοντας παραστάσεις σχεδόν σε όλες τις ηπείρους. Το 1954 έδωσε παραστάσεις στο αρχαίο θέατρο του Πειραιά, το 1965 δημιούργησε το θέατρο "Δόρα Στράτου...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) WARHOL-ISMS
One of the most influential artists of his time and ours, Andy Warhol is nearly as renowned for what he said as for what he did. Indeed, he is so quotable that things he never said are endlessly and plausibly attributed to him, including, fittingly, the most celebrated fake Warhol saying - "In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes." Warhol-isms separates legend from fact to present a unique and comprehensive collection of authentic quotations from the Pop artist. Gathered from interviews and other primary sources, these ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΕΦΗΜΕΡΗ ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΗΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ
Υπάρχουν έργα τέχνης αιώνια, έργα τέχνης απλώς κορακοζώητα και έργα τέχνης εφήμερα. Αυτό δεν σημαίνει ότι τα τελευταία υστερούν σε τέχνη, μαστοριά, ψυχή και αλήθεια. Απλώς είναι φτιαγμένα έτσι που η χάρη τους να λάμπει για μια στιγμή μέσα στο χρόνο, και μετά να χάνεται σαν φευγαλέος ιριδισμός. Όχι τόσο γιατί δεν είναι αληθινά διαμάντια αλλά γιατί με τον καιρό αλλάζει η θέση του φωτός ή και η δική μας οπτική γωνία. Αν δεχτούμε ότι κάθε έργο τέχνης είναι μια απεγνωσμένη προσπάθεια του ανθρώπου να φτιαχτεί κάτι μνημειακό που να νικήσει το χρό...
Διαβάστε περισσότερα...

ΟΙ ΒΙΟΙ ΤΩΝ ΠΛΕΟΝ ΕΞΑΙΡΕΤΩΝ ΖΩΓΡΑΦΩΝ, ΓΛΥΠΤΩΝ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ (ΔΙΓΛΩΣΣΗ ΕΚΔΟΣΗ, ΙΤΑΛΙΚΑ-ΕΛΛΗΝΙΚΑ)
Η ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΤΩΝ ΒΙΩΝ ΤΟΥ ΒΑΖΑΡΙ αποσκοπεί στο να κάνει προσιτό στη γλώσσα μας ένα κείμενο μεγάλης αξίας για όσους ενδιαφέρονται για την ιταλική τέχνη αλλά και για την ίδια την ιστορία της επιστήμης. Δε θα είχε κανένα νόημα να αναφερθεί κανείς εδώ διεξοδικά στη σημασία του συγγραφικού έργου του Βαζάρι. Οι λιγοστοί Έλληνες αναγνώστες που ενδέχεται να θελήσουν να διαβάσουν αυτό το βιβλίο γνωρίζουν ήδη εκ των προτέρων σε γενικές γραμμές τι παίρνουν στα χέρια τους. Επομένως, λίγες παρατηρήσεις αρκούν σ' αυτό το γενικό επίπεδο. Ο Βαζάρι είναι μι...
Διαβάστε περισσότερα...

BRASIL BRASILEIRO
Μέσ' απ' τον κόλπο της Γκουαναβάρα μετά τη σεληνιακή ολονυχτία στη ροδαυγή του πανεπόπτη ήλιου προβάλλει η πριγκίπισσα της θάλασσας η Δέσποινα των πέντε ονομάτων η δαιμονόπληκτη ερωτογόνος Γιεμανζά Μαρακανά, λάβαρα, μπατουκάδας και σημαίες Μανιά ντε Καρναβάλ, Ορφέο Νέγκρο Έρως και Θάνατος στα φοινικόδεντρα Νόστος και Ίμερος, και μια ανάμνηση στα διαλάμποντα νερά του Ατλαντικού Η πολυσύνθετη φυσιογνωμία της εξωτικής Βραζιλίας αναδύεται μέσα από ένα ιδιαίτερο μωσαϊκό κειμένων μεγάλων λογοτεχνών, ποιητών και δημοσιογράφων της, με φ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Ο ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
Αυτή η συλλογή θεωρητικών και άλλων κειμένων του Μπρετόν καλύπτει - κατά ένα μέρος, βέβαια - ένα διάστημα έντονης σουρρεαλιστικής δραστηριότητας, το διάστημα ανάμεσα στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Πολλά παρουσιάζονται ή θίγονται εδώ: οι έπαινοι του συγγραφέα για το Νταντά η ρήξη του μ' αυτό οι δισταγμοί, οι αναθεωρήσεις, οι αναδιπλώσεις και οι διαμάχες η εξέλιξη του σουρρεαλισμού από την εποχή που, όπως λέει ο Μπρετόν, το κίνημα χαρακτηριζόταν από την "πίστη ... στην παντοδυναμία της σκέψης" και α...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΤΗΣ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΖΩΗΣ
Ποιητής, αισθητιστής και ηδονιστής, ο Σαρλ Πιερ Μπωντλαίρ ήταν επίσης ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς κριτικούς τέχνης της εποχής του. Στο δοκίμιο αυτό εξερευνά τις έννοιες της ομορφιάς, της μόδας, του δανδισμού, τον σκοπό της τέχνης και τον ρόλο του καλλιτέχνη, με επίκεντρο το έργο του ζωγράφου Constantin Guys (1802-1892), ο οποίος, σύμφωνα με τον Μπωντλαίρ, εκφράζει με τον πληρέστερο τρόπο το δράμα της μοντέρνας ζωής. Ένα θεμελιώδες δοκίμιο για την Ιστορία της Τέχνης. Μπορεί ένα βιβλίο να αλλάξει τον κόσμο; Και ναι και όχι. Μπορεί να αλ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ
Τι κρύβεται πίσω από τη σαγηνευτική δύναμη της τέχνης; Ο Άλφρεντ Τζελ προτείνει μια θεωρία που αποκλίνει ριζικά από προηγούμενες ερμηνείες. Υποστηρίζει ότι οι αισθητικές θεωρίες υιοθετούν μια εξαιρετικά παθητική στάση απέναντι στα έργα τέχνης. Ο ίδιος επιλέγει, αντίθετα, να δώσει το βάρος στην τέχνη ως μορφή δράσης. Τα έργα τέχνης εκφράζουν περίπλοκες προθετικότητες και διαμεσολαβούν την κοινωνική δράση στη δική του θεωρητική σύλληψη, τα πρόσωπα και τα αντικείμενα τέχνης συγχωνεύονται. Ο Τζελ διερευνά την αντιληπτική ψυχολογία των διακοσμη...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
«Τα διαφορετικά ρεύματα της κοινωνιολογίας της τέχνης έτυχαν μέχρι σήμερα μιας ανισομερούς ανάπτυξης, ανάλογα με το αν αφορούν τις πλαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία, τη μουσική, τις παραστατικές τέχνες, τον κινηματογράφο ή τις εφαρμοσμένες τέχνες. Για λόγους χώρου και αναγνωσιμότητας, στο παρόν βιβλίο θα εστιάσουμε στις τρεις πρώτες και πλέον μελετημένες κατηγορίες, με μια ιδιαίτερη κλίση στις πλαστικές τέχνες, οι οποίες έχουν μέχρι τώρα πυροδοτήσει τις περισσότερες και ταυτόχρονα τις πιο πλούσιες σε νέες οπτικές μελέτες. Στο πρώτο μέρος θα ...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗ ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ
Η Αναγέννηση στην Ιταλία γεννήθηκε στη Φλωρεντία, ένα εύπορο μεσαιωνικό τραπεζικό και εμπορικό κέντρο. Γνωρίζουμε τους καλλιτέχνες που το ταλέντο τους άνθισε στην πόλη -Donatello, Botticelli, Leonardo, Μιχαήλ Άγγελος. Τι γνωρίζουμε όμως για την ίδια την πόλη που τους γέννησε και τους εξέθρεψε; Τι ήταν αυτό που έκανε τη Φλωρεντία κέντρο δημιουργικότητας, το οποίο έδωσε ώθηση στους καλλιτέχνες και τους πάτρωνες τους για να επιτύχουν τόσο σημαντικά κατορθώματα; Ο Richard Turner εξερευνά την τέχνη της Φλωρεντίας στο πλαίσιο της εντυπωσιακής πρ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΓΕΓΟΝΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Το βιβλίο ξεκινά από την παραδοχή ότι οι αλλαγές που πραγματοποιούνται στο καλλιτεχνικό πεδίο κατά το μακρό 19ο αιώνα οριοθετούν τα θεμέλια της μοντέρνας τέχνης και είναι άμεσα συνυφασμένες με την ίδια τη θεμελίωση και ιστορική εξέλιξη των θεσμών της τέχνης. Αν οι νέοι θεσμοί της τέχνης, όπως παρατηρεί ο Reinhardt το 1950, συνδέονται άμεσα με την ιστορικά νοούμενη αλλαγή στο καλλιτεχνικό πεδίο αλλά και στο κοινωνικό status των καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης κατά το μακρό 19ο αιώνα είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία των θεσμών των Ακ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΧΑΡΤΟΔΕΤΗ ΕΚΔΟΣΗ)
"Το χρονικό της Τέχνης" είναι ένα από τα πιο διάσημα και λαοφιλή βιβλία τέχνης που δημοσιεύτηκαν ποτέ. Επί 45 χρόνια έμεινε ασυναγώνιστο ως εισαγωγή στο συνολικό θέμα της τέχνης, από τις πρωϊμότερες ζωγραφιές των σπηλαίων ως τη σύγχρονη πειραματική τέχνη. Αναγνώστες κάθε ηλικίας και προέλευσης απ' όλο τον κόσμο βρήκαν στο πρόσωπο του Gombrich έναν αληθινό δάσκαλο, που συνδυάζει τις γνώσεις και τη σοφία με το μοναδικό χάρισμα να μεταδίδει άμεσα τη δική του αγάπη για τα έργα τέχνης που περιγράφει. "Το Χρονικό της Τέχνης" οφείλει τη μοναδική ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΟΥΣΕΙΑ: ΕΜΕΙΣ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΚΑΙ Ο ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Το βιβλίο επιχειρεί μια ουσιαστική εισαγωγή στις πολιτισμικές διαστάσεις των πραγμάτων, που στηρίζεται στις θεωρίες του υλικού πολιτισμού, τη σύγχρονη μουσειολογία και τη μουσειοπαιδαγωγική. Επεξεργάζεται την ιστορικότητα της ερμηνείας των πραγμάτων και εξετάζει τις τυπολογίες τους. Παρακολουθεί την ιστορική συγκρότηση των μουσείων και αναλύει την πολυσημία των μουσειακών αντικειμένων, ενώ ταυτοχρόνως παρουσιάζει κριτικά τις αναζητήσεις της σύγχρονης μουσειοπαιδαγωγικής. (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)...
Διαβάστε περισσότερα...

Μουσική και ήχος για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις ψηφιακές μορφές τέχνης
Η μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο αποτελεί ένα πεδίο με τις δικές του θελκτικές και γοητευτικές οδούς δημιουργίας και έρευνας. Το πόνημα αυτό, μοναδικό στην ελληνική βιβλιογραφία, ελπίζω να γίνει το βιβλίο με όλα τα στοιχεία που έψαχνα, όταν ξεκίνησα με δίψα να ασχολούμαι με τη σύνθεση μουσικής για παραστάσεις και ταινίες και ουδέποτε βρήκα. Οι στόχοι του είναι δύο: Ο πρώτος σχετίζεται με την έρευνα του παραδομένου από το παρελθόν υλικού. Ο δόκιμος αυτός πυρήνας μεθοδολογίας, από τον Αριστοτέλη και τον Beckett μέχρι τον Eisenst...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΠΟΛΕΜΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ
Στο "Η τέχνη ως πολεμική μηχανή", η Ντάνα Παπαχρήστου επιχειρεί μία συνολική ανατρεπτική διερεύνηση της σύγχρονης τέχνης κι αισθητικής. Με πειραματική διάθεση και μέσα από έναν προσεκτικό συνδυασμό της φιλοσοφικής θεωρίας των Ντελέζ και Γκατταρί με ερευνητικές παρατηρήσεις και παραδείγματα, το ανά χείρας μανιφέστο του σχεσιασμού επιδιώκει να απελευθερώσει την καλλιτεχνική πρακτική και παραγωγή από ρομαντικές καταβολές και ατομικιστικές αντιλήψεις τοποθετώντας την συγκροτημένα σε πολεμικό σχηματισμό απέναντι στις δομές εξουσίας. (Από την πα...
Διαβάστε περισσότερα...