ΤΕΧΝΗ - ΘΕΑΤΡΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ > ΘΕΑΤΡΟ > ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Λεξικό θεωρίας και σημειολογίας του θεάτρου
Πίσω από τις λέξεις..., μέσα στις λέξεις. Από οποιαδήποτε οπτική γωνία, η ανάγκη των μετασχηματισμών του λόγου οδηγεί, όπως είναι φυσικό επακόλουθο, στη δημιουργία μεθόδου του ρευστού χώρου του θεάτρου. Ο λόγος, στην περίπτωση του θεάτρου, είναι δισυπόστατος, αποτελούμενος από το σημαίνον και το σημαινόμενον. Το παρόν λεξικό αποτελεί μια πρώτη προσπάθεια, εκ μέρους μου, ερμηνείας του θεατρικού γλωσσικού Είναι και Φαίνεσθαι. Επίσης, η παρούσα εργασία αποτελεί δυνητικά μία προσέγγιση με αποδομιστικούς όρους του θεατρικού αντικειμένου, που πρ...
Διαβάστε περισσότερα...

PERFORMANCE - ΜΙΑ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Το βιβλίο "Performance. Μια Κριτική Εισαγωγή" αποτελεί το πρώτο μελέτημα που παρέχει μια ολοκληρωμένη ματιά στη σύγχρονη έννοια της Performance και την εξέλιξή της στα διάφορα γνωστικά πεδία. Η προσεκτικά αναθεωρημένη έκδοση αναλύει τις σύγχρονες εξελίξεις, καθώς επίσης αναφέρεται στις αλλαγές που έχουν συμβεί στον τρόπο προσέγγισης της περφόρμανς, από την πρώτη έκδοση (1996) και έπειτα. Ο Marvin Carlson καθοδηγεί τον αναγνώστη στη διαδρομή από τον αμφιλεγόμενο ορισμό της περφόρμανς ως θεατρικής δραστηριότητας μέχρι τις πολυάριθμες ερμηνε...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΕΛΕΤΕΣ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΚΡΗΤΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ
Το βιβλίο περιλαμβάνει οκτώ μελέτες κρητικού θεάτρου και κρητικής λογοτεχνίας. Οι μελέτες αυτές είναι συνθετικές και συγκριτικές και αναφέρονται σε κεφαλαιώδη ζητήματα της κρητικής ποιητικής δημιουργίας, όπως το ζήτημα της ανάδειξης της ομορφιάς και της ασχήμιας, που περιλαμβάνει πολλές διαστάσεις, καθώς και το ζήτημα της αξιοποίησης των δυστοπιών και των ευτοπιών. Οι εκλεκτικές συγγένειες των κρητικών έργων με έργα της ιταλικής γραμματείας της εποχής της Αναγέννησης και της αμέσως επόμενης εποχής αποτελούν επίσης ένα θέμα αιχμής για τους ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΙΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ
Η "Εισαγωγή στις Θεατρικές Σπουδές" καλύπτει αναλυτικά τις μεθόδους και τα εργαλεία που απαιτούνται για τη μελέτη της ιστορίας και της σύγχρονης εξέλιξης του θεάτρου. Επίσης, εξετάζει τις περίπλοκες τροχιές ενός επιστημονικού πεδίου με ταχύτατες και δυναμικές αλλαγές. Το βιβλίο ακολουθεί μια διαπολιτισμική προσέγγιση και παρουσιάζει τους τρόπους που μελετά κανείς το θέατρο και την παράσταση με κεντρικούς άξονες έρευνας τους συντελεστές, το κοινό και τον χώρο. Εστιάζει στη μεθοδολογία, τη θεατρική θεωρία, την ιστοριογραφία και την ανάλυση τ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΣΙΩΠΕΣ
Αυτό το βιβλίο, με τον Μπρουκ σε διαλογική συζήτηση, είναι ένα άνοιγμα στο θάμβος για όλους εμάς που δουλεύουμε στο θέατρο ή διδάσκουμε ή στοχαζόμαστε πάνω σ’ αυτό. Είναι αλήθεια ότι μας βοηθά να κατανοήσουμε ακόμα περισσότερο τα προηγούμενα αριστουργήματά του, αλλά ο ενθουσιασμός του για νέους τρόπους προσέγγισης της θεατρικής δουλειάς, χωρίς προκαθορισμένους κανόνες και φιλοσοφίες, είναι αυτός που καθιστά τούτο το βιβλίο ίσως το πιο χρήσιμο από τα βιβλία για τον Μπρουκ - και το βασικό συμπλήρωμα της δικής του στοχαστικής φωνής στα τέσσερ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
«Γνώρισα το Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς από το δημοτικό, σαν μαθητής των Σχολών Αυγέρη, στην Αγιά Σοφιά του Πειραιά, όταν μας πήγαν να δούμε κουκλοθέατρο, 6 ή 7 χρόνων. Ήταν κάτι το μεθυστικό. Ονειρώδες. Μεγαλειώδες. Μαζί με το ιταλικό περιοδεύον «Τσίρκο Μεντράνο» με τα λιοντάρια, τις τίγρεις, τους ακροβάτες του, μπήκα στο ναό της Τέχνης και της Τρέλας της. Για μένα πια δεν είχε νόημα η πραγματική ζωή. Μόνο η υπέρβασή της. Δίπλα στο Δημοτικό Θέατρο, σ' όλο τον Πειραιά, υπήρχαν εξαίσια κτίσματα που το συμπλήρωναν. Όχι μόνο τα νεοκλασικά -που σ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΚΑΤΩ ΑΠ' ΤΟΝ ΑΝΟΙΧΤΟ ΟΥΡΑΝΟ
Ο Φάουστ δεν είναι μόνο το γνωστότερο έργο του Γκαίτε αλλά για πολλούς το σημαντικότερο κείμενο της γερμανόφωνης γραμματείας. Είναι αναμφισβήτητα το έργο ζωής του μεγάλου δημιουργού, για το οποίο εργάσθηκε πάνω από μισόν αιώνα και ολοκλήρωσε λίγο πριν από τον θάνατό του, την ίδια εποχή που δημοσίευσε το τέταρτο, και τελευταίο, μυθιστόρημά του "Τα χρόνια περιπλάνησης του Βίλχελμ Μάιστερ", που θα μπορούσε να ιδωθεί και ως η άλλη όψη της τραγωδίας του Φάουστ. Τα δύο έργα, τα οποία οι σύγχρονοί του μάλλον τα αγνόησαν, αλληλοσυμπληρώνονται και ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΣΩΜΑ
Ο Ζαν Λεκόκ ήταν ένας από τους πιο εμπνευσμένους δασκάλους θεάτρου της εποχής μας. Η Διεθνής Σχολή Θεάτρου που ίδρυσε στο Παρίσι παραμένει ένα απαράμιλλο κέντρο για την τέχνη του σωματικού θεάτρου. Στο Ποιητικό Σώμα, ο Λεκόκ μοιράζεται μαζί μας την ανεπανάληπτη φιλοσοφία του για την παράσταση, τον αυτοσχεδιασμό, τις μάσκες, την κίνηση και τη χειρονομία, που μαζί διαμορφώνουν μία από τις πιο σημαντικές επιρροές στο σύγχρονο θέατρο. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)...
Διαβάστε περισσότερα...

Lysistrata
Of course it's vulgar. It's about war. After decades of war, one woman has had enough. Under the leadership of Lysistrata -whose name means disbander of the army- the women of Greece swear an oath to force their men to end all war. It will be hard, but if they can withhold sex from their husbands and lovers as an incentive for them to negotiate a lasting peace, Lysistrata is confident they will be able to bring an end to the hostilities. But who will capitulate first? The men because they miss their women? Or the women because they miss th...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΑΔΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ
Ο Άδειος Χώρος, "διαιρεί" το θεατρικό τοπίο, όπως το είδε ο Μπρουκ, σε τέσσερις διαφορετικούς τύπους: το Νεκρό Θέατρο (το συμβατικό Θέατρο, που είναι γεμάτο στερεότυπα και ανικανοποίητο), το Ιερό Θέατρο (που επιδιώκει να ξαναβρεί την τελετουργική και πνευματική διάσταση της δραματικής τέχνης - το χώρο που εστίασαν την έρευνά τους ο Αρτώ και ο Γκροτόφσκι), το "Τραχύ" Θέατρο (το λαϊκό θέατρο που στέκεται απέναντι στο επιτηδευμένο, γεμάτο θόρυβο και δράση - τυπικά χαρακτηριστικά του Ελισαβετιανού Θεάτρου) και το Άμεσο Θέατρο, στο οποίο ο Μπρο...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΜΥΣΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Η μυστική τέχνη του ηθοποιού προσφέρει στον αναγνώστη τη δυνατότητα να γνωρίσει και να συγκρίνει τις τεχνικές και τα συστήματα ερμηνευτών του παγκοσμίου θεάτρου και του χορού μέσα από δοκίμια αλλά και πλούσιο φωτογραφικό υλικό, προερχόμενο από αυθεντικές πηγές. Δεν είναι απλώς ένα βιβλίο για όσους ασχολούνται με το θέατρο, επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, είναι κυρίως ένας οδηγός για τη διαπολιτισμική ανάγνωση της παγκόσμιας τέχνης του ηθοποιού και του χορευτή, ένα έργο που απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν το θέατρο και τις παραστατικές τέχ...
Διαβάστε περισσότερα...

Ιστορία σύγχρονης σκηνοθεσίας 1887-1914 (πρώτος τόμος)
Όσο πιστοί κι αν θέλουμε να είμαστε στο θεατρικό έργο και στις προθέσεις του συγγραφέα του, σκηνοθεσία είναι πρώτα απ' όλα η επιλογή μιας προσωπικής αντίληψης για το κείμενο στο οποίο επιθυμούμε να δώσουμε σκηνική ζωή. Είναι η υιοθέτηση μιας συγκεκριμένης γραμμής. Είναι η χρησιμοποίηση, στην υπηρεσία του έργου και της αντίληψης που έχουμε γι' αυτό, των μέσων έκφρασης που μας διαθέτει το θέατρο. Είναι η επιβολή τάξης και ο συντονισμός, ώστε να μπορέσει το θέαμα να αποκτήσει καλλιτεχνική ενότητα, απαραίτητη συνθήκη της αποτελεσματικότητάς το...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΓΩ, Η ΖΩΖΩ ΝΤΑΛΜΑΣ
«Οι άνθρωποι τυλίγουν τη ζωή με πολλή ετικέτα, τη φορτώνουν με πολλή σοβαρότητα. Και αυτό είναι το δράμα τους, η τραγωδία τους. Όσοι την παθαίνουν στη ζωή, γι' αυτό την παθαίνουν. Της φορτώνουν ένα ρόλο που αυτή δεν μπορεί να σηκώσει. Την παίρνουν πάρα πολύ στα σοβαρά. Ζητούν πράγματα που θα μπορούσε να ζητήσει κανείς από μια αγία. Να γιατί είναι δύο πολύτιμα δώρα του Θεού ο έρωτας και το γλέντι. Αυτά λύνουν από τη ζωή τα δεσμά με τα οποία την έδεσαν οι σοβαροί και της δίνουν έναν τόνο ελαφρότητας που είναι μέσα στη φύση της... Εν αρχή λοι...
Διαβάστε περισσότερα...

ΑΝΑΔΥΟΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ ΣΤΟ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ
Ο στόχος αυτού του βιβλίου είναι να διερευνήσει και να αναδείξει σύγχρονους τρόπους με τους οποίους το εφαρμοσμένο θέατρο και οι αναδυόμενες τεχνολογίες συγκλίνουν, εμπλουτίζοντας τη μαθησιακή διαδικασία, χωρίς, ωστόσο, να παραβιάζονται οι όποιες αισθητικές, παιδευτικές και καλλιτεχνικές παράμετροι του θεάτρου στους κόλπους της τυπικής και της άτυπης εκπαίδευσης. Κάτω από αυτόν τον κοινό σκοπό είκοσι έξι ακαδημαϊκοί και μελετητές, με αγάπη και ερευνητικό ενδιαφέρον για τις νέες τεχνολογίες και το εφαρμοσμένο θέατρο στην εκπαίδευση, επικοιν...
Διαβάστε περισσότερα...

Οι μάσκες της Commedia Dell'Arte
Η παρούσα μελέτη έχει ως σκοπό, σε ένα πρώτο στάδιο, να καλύψει ένα κενό της διεπιστημονικής έρευνας στον τομέα της θεατρολογίας και πιο συγκεκριμένα, σε αυτόν της ιστορίας των εικαστικών τεχνών και της σκηνοθεσίας στο είδος της commedia dell'arte, καθώς και της επιρροής της από το αρχαίο ελληνικό και ρωμαϊκό θέατρο, καταθέτοντας συγκριτολογικά τεκμήρια αναφορικά με τα προσωπεία και, κυρίως, με τους τυποποιημένους θεατρικούς ρόλους που αγγίζουν τα χρονικά όρια του 18ου και του 20ού αιώνα. Η έρευνα σε ένα δεύτερο στάδιο, διευρύνοντας τον επ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΓΙΑ ΕΝΑ ΦΤΩΧΟ ΘΕΑΤΡΟ
Γιατί κάνουμε τέχνη; Για να παραβιάσουμε τα όριά μας, να επεκτείνουμε τα όριά μας, να καλύψουμε το κενό μας, να ολοκληρωθούμε. Αυτό δεν αποτελεί συνθήκη, αλλά συνιστά μια πορεία, όπου, εκείνο που είναι σκοτεινό μέσα μας, φωτίζεται σιγά σιγά. Σε αυτό τον αγώνα με τις προσωπικές μας αλήθειες, σ' αυτή την προσπάθεια να ξεφλουδιστεί κομμάτι κομμάτι η μάσκα της ζωής, το θέατρο, με την πληρότητα της έρευνάς του, μου φαινόταν πάντα σαν ένας χώρος πρόκλησης. Έχει την ικανότητα να προκαλεί την ίδια του τη φύση, καθώς και το ακροατήριό του, παραβιάζ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ
Η Ιστορία της σκηνογραφίας ακολουθεί τα ίχνη της δυτικής σκηνογραφίας και ενδυματολογίας από την αρχαιότητα μέχρι τον 20ό αιώνα. Με αφετηρία το αρχαίο ελληνικό και ρωμαϊκό θέατρο εξετάζεται η αρχιτεκτονική, η σκηνογραφία και η ενδυματολογία της περιόδου, καθώς και η μεταφορά του αρχαίου δράματος στη σύγχρονη σκηνή. Το αρχαίο θέατρο διαδέχεται εκείνο της περιόδου μεταξύ 15ου-19ου αιώνα, ανιχνεύοντας τις σκηνογραφικές πρακτικές του αναγεννησιακού θεάτρου της Ιταλίας, της Αγγλίας και της Ισπανίας, του Κρητικού Θεάτρου της ώριμης Αναγέννησης, ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ
Με ένα υβριδικό κείμενο μεταξύ αυτοβιογραφικής αφήγησης, δοκιμίου, παράθεσης ιστορικών γεγονότων και συγκέντρωσης ταξιδιωτικών εντυπώσεων, η Ελένη Βαροπούλου, κριτικός, θεωρητικός του θεάτρου και μεταφράστρια, ανατρέχει σε στιγμές που σημάδεψαν τη ζωή της. Στην αναδρομή αυτή αναδεικνύονται οι προσωπικές εμπειρίες, τα συναισθήματα, η αίσθηση των τοπίων, της Φύσης και της πραγματικότητας των αντικειμένων, χωρίς όμως να μπαίνουν σε δεύτερη μοίρα ο στοχασμός γύρω από θέματα αισθητικού και πολιτικού περιεχομένου, οι σκέψεις για το ζήτημα του χρ...
Διαβάστε περισσότερα...

Ο ΣΑΙΞΠΗΡ ΟΡΙΖΟΝΤΙΩΣ ΚΑΙ ΚΑΘΕΤΩΣ
Ο Σαίξπηρ οριζοντίως και καθέτως, στη σκηνή και στο πανί. Πώς παίρνουν σάρκα και οστά τα έργα του μεγάλου ελισαβετιανού δραματουργού στο οριζόντιο επίπεδο της θεατρικής σκηνής και στο κάθετο της κινηματογραφικής οθόνης; Το βιβλίο αυτό διερευνά την απόδοση των σαιξπηρικών έργων σε τρεις ή δύο διαστάσεις, περιλαμβάνοντας μια ενότητα για το θέατρο και μια για τον κινηματογράφο, καθώς κι ένα παράρτημα με θεατρικές κριτικές. Αποτελείται ως επί το πλείστον από κείμενα που αρχικά δημοσιεύτηκαν ή παρουσιάστηκαν στα αγγλικά, κυρίως στο εξωτερικό. Ο...
Διαβάστε περισσότερα...

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟ
"Τα μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό", είναι μια συλλογή από εξαιρετικά ασυνήθιστες διαλέξεις και ασκήσεις που παρουσίασε ο Μιχαήλ Τσέχωφ στο στούντιό του, στη Νέα Υόρκη το 1941. Στόχος αυτών των διαλέξεων ήταν να εκπαιδεύσουν επαγγελματίες ηθοποιούς σε μια τεχνική και φιλοσοφία παιξίματος που, αρχικά επηρεασμένη απ' τη συνεργασία του με τον Στανισλάφσκι, πήρε αργότερα τη δική της αυτόνομη και γεμάτη φαντασία δύναμη. Ο Τσέχωφ, που ο Στανισλάφσκι τον ανέφερε ως τον "πιο έξυπνο μαθητή του", παρουσιάζεται εδώ ως ένας απαιτητικός καλλιτέ...
Διαβάστε περισσότερα...