ARNHEIM RUDOLF

ΟΠΤΙΚΗ ΣΚΕΨΗ
Ο Rudolf Arnheim όταν έγραψε αυτό το βιβλίο, το 1969, ήταν καθηγητής της Ψυχολογίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Harvard και ήδη παγκοσμίως γνωστός για τις ψυχολογικές του μελέτες γύρω από τις μορφές και τις λειτουργίες της τέχνης (...). Ο νέος ισχυρισμός του, στην ''Οπτική Σκέψη'', είναι προκλητικός και μεγάλης εμβέλειας. Υποστηρίζει ότι η σκέψη εξολοκλήρου (και όχι μόνο η σκέψη που σχετίζεται με την τέχνη ή άλλες οπτικές εμπειρίες) είναι κατά βάση αντιληπτικής φύσης - και ότι η αρχαία διχοτομία μεταξύ όρασης και σκέψης, μεταξύ αντίληψης κ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΗ ΑΝΤΙΛΗΨΗ
Από την πρώτη ακόμα έκδοση το 1954, το βιβλίο αυτό καθιερώθηκε ως ένα μοναδικό κλασικό έργο. Εφαρμόζει τις προσεγγίσεις και τα ευρήματα της σύγχρονης ψυχολογίας στη μελέτη της τέχνης περιγράφει την οπτική διαδικασία που λαμβάνει χώραν όταν οι άνθρωποι δημιουργούν - ή κοιτάζουν - καλλιτεχνικά έργα, και εξηγεί πως το μάτι οργανώνει το οπτικό υλικό επί τη βάσει συγκεκριμένων ψυχολογικών νόμων. Τόσο οι καλλιτέχνες όσο και οι κριτικοί τέχνης, οι ιστορικοί της τέχνης, οι σπουδαστές αλλά και οι αναγνώστες γενικού ενδιαφέροντος βρίσκουν το βιβλίο...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΔΥΝΑΜΙΚΗ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΜΟΡΦΗΣ
Η δύναμη των οπτικών εντυπώσεων που δημιουργούνται από την αρχιτεκτονική, τόσο στην εποχή μας όσο και στο παρελθόν, είχε σε μεγάλο βαθμό παραμεληθεί σε συζητήσεις της δεκαετίας του 1970 όπου η προσοχή επικεντρωνόταν στην πρακτική χρησιμότητα και σε άλλους οικονομικούς και κοινωνικούς παράγοντες. Ένας τέτοιος απολογισμός των ανθρώπινων αναγκών που πρέπει να ικανοποιηθούν από την αρχιτεκτονική θα παρέμενε όμως θλιβερά ελλιπής, αν δεν αναγνωρίζονταν οι οπτικές πλευρές των κτιρίων ως ποιότητες πρωταρχικής σημασίας. Μια φρέσκια προσέγγιση είχε ...
Διαβάστε περισσότερα...

ΕΝΤΡΟΠΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ
Νέες ανακαλύψεις στην επιστήμη προκαλούν συχνά έντονες συγκινησιακές αντιδράσεις. Αυτό, βεβαίως συνέβη, και κατά τον δέκατο ένατο αιώνα, όταν έγινε κατανοητό ότι η φυσική συμπεριφορά της ύλης εμφανίζει μια τάση προς ψύχρανση και καθυστέρηση, ανάλογη προς τον θάνατο της ζωής στη γη. Δείχνω στο βιβλίο αυτό για τον Έλληνα αναγνώστη ότι η διαδικασία της γενικής αυτής διάβρωσης είναι αρκετά σύνθετη, ακόμη και στις πιο βασικές συνιστώσες της. Γίνονται προσπάθειες προς μια βαθύτερη κατανόησή της στη βιολογία, ενώ συγχρόνως στο ανθρώπινο επίπεδο ο...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ
Τι καθορίζει τη συνολική οργάνωση της οπτικής μορφής στα έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής; Κάποιες φορές οι καλλιτέχνες έχουν αποτολμήσει πρακτικούς εμπειρικούς κανόνες και οι μαθηματικοί έχουν αναζητήσει τύπους που θα προέγραφαν ιδανικές χωρικές σχέσεις μεταξύ των σχημάτων. Στο βιβλίο αυτό ο Arnheim δείχνει πως η σύνθεση έχει σημασία μόνο όταν υλοποιεί οπτικά σύμβολα της ανθρώπινης εμπειρίας που κάνουν την τέχνη να έχει νόημα. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) ART AND VISUAL PERCEPTION
Since its publication fifty years ago, this work has established itself as a classic. It casts the visual process in psychological terms and describes the creative way one's eye organizes visual material according to specific psychological premises. In 1974 this book was revised and expanded, and since then it has continued to burnish Rudolf Arnheim's reputation as a groundbreaking theoretician in the fields of art and psychology. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) VISUAL THINKING
For thirty-five years Visual Thinking has been the gold standard for art educators, psychologists, and general readers alike. In this seminal work, Arnheim, author of The Dynamics of Architectural Form, Film as Art, Toward a Psychology of Art, and Art and Visual Perception, asserts that all thinking (not just thinking related to art) is basically perceptual in nature, and that the ancient dichotomy between seeing and thinking, between perceiving and reasoning, is false and misleading. An indis-pensable tool for students and for those inter...
Διαβάστε περισσότερα...

THE POWER OF THE CENTER
What determines the overall organization of visual form in the works of painting, sculpture, and architecture? Artists have sometimes ventured practical rules of thumb, and mathematicians have looked for formulas that would prescribe ideal spatial relations between shapes. This companion to Rudolf Arnheim's classic, Art and Visual Perception, shows how compositional form makes sense only when it utilizes visual symbols of the life experience that makes art meaningful. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

ΤΟ ΦΙΛΜ ΩΣ ΤΕΧΝΗ
ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΤΟ ΦΙΛΜ ΚΑΙ Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ Η ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΤΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΤΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ Η ΚΙΝΗΣΗ Η ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΥΝΘΕΜΑ ΚΑΙ Η ΟΜΙΛΟΥΣΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) FILM AS ART
In the fall of 1957 the University of California Press expanded Arnheim’s 1933 book Film by four essays and brought that landmark work back into print as Film as Art. Now nearly fifty years after that re-edition, the book continues to occupy an important place in the literature of film. Arnheim’s method, provocative in this age of technological wizardry, was to focus on the way art in film was derived from that medium’s early limitations: no sound, no color, no three-dimensional depth. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) THE GENESIS OF A PAINTING
Rudolf Arnheim explores the creative process through the sketches executed by Picasso for his mural Guernica. The drawings and paintings shown herein, as well as the photographs of the stages of the final painting, represent the complete visual record of the creative stages of a major work of art. (From the publisher)...
Διαβάστε περισσότερα...