DANTO C. ARTHUR

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΤΟ ΛΕΝΕ ΤΕΧΝΗ
Τι εννοούμε όταν λέμε "αυτό είναι έργο τέχνης"; Ο γνωστός φιλόσοφος της τέχνης και κριτικός Arthur C. Danto καταπιάνεται με αυτό το θεμελιώδες ερώτημα. Εν μέρει φιλοσοφικό δοκίμιο και εν μέρει ευκαιρία για αναστοχασμό, το "Τι είναι αυτό που το λένε τέχνη" αμφισβητεί την ευρέως διαδεδομένη άποψη ότι η τέχνη είναι έννοια απροσδιόριστη. Κατά τον Danto, τα κριτήρια προκειμένου να μπορεί να γίνει λόγος για έργο τέχνης είναι το νόημα και η "ενσάρκωσή" του, με την προσθήκη και ενός ακόμα κριτηρίου που αφορά τον θεατή: της ερμηνείας. Ο Danto χτίζε...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) NIETZSCHE AS PHILOSOPHER
Few philosophers are as widely read or as widely misunderstood as Friedrich Nietzsche. When Danto's classic study was first published in 1965, many regarded Nietzsche as a brilliant but somewhat erratic thinker. Danto, however, presented a radically different picture, arguing that Nietzsche offered a systematic and coherent philosophy that anticipated many of the questions that define contemporary philosophy. Danto's clear and insightful commentaries helped canonize Nietzsche as a philosopher and continue to illuminate subtleties in Nietzs...
Διαβάστε περισσότερα...

Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΤΟΠΟΥ
Ο Borges, χρησιμοποιώντας ένα μύθο που έμενε στην ιστορία, απέδειξε ότι δύο πανομοιότυπα κείμενα μπορούν να αποτελέσουν δύο διαφορετικά, αν όχι αντιθετικά, λογοτεχνικά έργα. Στο συγκεκριμένο βιβλίο, ο Arthur C. Danto επεκτείνει στο σύνολο των καλλιτεχνικών πρακτικών το ερώτημα που προκύπτει από μια τέτοια «διανοητική εμπειρία»: Το ίδιο αντικείμενο μπορεί να είναι ταυτόχρονα μια κοινότοπη ρόδα ποδηλάτου αλλά και ένα έργο τέχνης (ο «Τροχός ποδηλάτου» του Marcel Duchamp), το οποίο εκτιμάται ακριβά στο χρηματιστήριο των αισθητικών αξιών που ον...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) BEYOND THE BRILLO BOX
In this collection of interconnected essays, Arthur C. Danto argues that Andy Warhol's Brillo Box of 1964 brought the established trajectory of Westen art to an end and gave rise to a pluralism which has changed the way art is made, perceived, and exhibited. Wonderfully illuminating and highly provocative, his essays explore how conceptions of art - and resulting historical narratives - differ according to culture. They also grapple with the most challenging issues in art today, including censorship and state support of artists. (From the ...
Διαβάστε περισσότερα...

(P/B) AFTER THE END OF ART
-...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) SHIRIN NESHAT
Internationally acclaimed photographer, videographer, and filmmaker Shirin Neshat first came to prominence in the mid-1990s when she exhibited her series the Women of Allah, an extraordinary body of work exploring women in Islamic culture. Since then, the Iranian-born artist has continued to explore difficult subjects: the boundaries between East and West, men and women, the sacred and the profane, exile and belonging. Her work is marked by its graphic boldness and stirring imagery: photographs of women cloaked in black veils with excerpts...
Διαβάστε περισσότερα...

PHILOSOPHIZING ART: SELECTED ESSAYS
-...
Διαβάστε περισσότερα...

(H/B) RED GROOMS
-...
Διαβάστε περισσότερα...

ENCOUNTERS & REFLECTIONS: ART IN THE HISTORICAL PRESENT
-...
Διαβάστε περισσότερα...